Это фильм-матрица,матрица прошлого,настоящего и уже реализующегося будущего.Если правильно расставить роли,то всё встанет на свои места:
Джейк Грин-долларовая финансовая система,стремящаяся к краху (момент,когда сбивает машина);
Дороти Мака-библейская концепция (РПЦ,Ватикан,и прочее псевдохристианство);
Лорд Джон-Китайская финансовая система,замкнутая на Лондон;
Сэм Голд-эгрегор* золотого обеспечения всех валют;
Зак и Ави-созданный Джейком новейший эгрегор,запрограммированный им на замену устаревшего эгрегора "золота";

Фильм для тех кто в теме,а кто не понял,тому и не нужно.
*Эгрегор-ментальный конденсат, порождаемый мыслями и эмоциями людей и обретающий самостоятельное бытие. аура идолов и талисманов, возникшая в результате культовой практики.

В образе Джейка Грина,сидящего в одиночной камере,зрителю показана просуществовавшая тысячи лет финансовая система,обеспеченная когда-то золотом и иными материальными,драгоценными носителями покупательной способности валют (пресловутый Сэм Голд,которого все знают,но никто не видел).Выход из заключения Джейка-это Бреттон-Вудское соглашение после которого доллар отвязали от Сэма Голда, и он вышел на свободу и преступил к замене "Голда" на "Зака и Ави",что означает бинарную систему исчисления.
Роль Лорда Джона в том,чтобы обеспечить необходимыми ресурсами Джейка во время переходного периода.
Дороти Мака,как образ всех конфессиональных религий,всегда враждовал и сдерживал рост Грина,за что Джейк слил ему всю резанную бумагу,оставив себе только власть над новой финансовой системой,которой не понадобится бумага,как носитель информации.Остальное сопутствующие эффекты.

Для реализации этой матрицы необходимо разрушение старых стереотипов,чтобы на их место внедрить новые.

Честно признаюсь, после выхода «Исчезнувшей» все проекты Аффлека я взял на карандаш и пристально следил за каждым. Интерес к этому фильму вызвал довольно скромный, но содержательный трейлер, который заинтриговал!

Сюжет.

Впервые за долгое время можно смело сказать, что фильм вышел с непростой сюжетной линией, где всё начиналось тихо и размеренно, а позже события удивляли, с приятной стороны. В плане динамики фильм получился интересным, как и с визуальной точки зрения. Так же он был насыщен эффектными драками и перестрелками, всё смотрелось зрелищно и фильм хорошо поставлен, в целом.

Актёры.

Бен Аффлек — Кристиан Вульф, его герой является аудитором, который капается в «чёрной» бухгалтерии самых опасных организаций, картелей или наёмников, а проще говоря у тех, которых обычный человек обошёл бы стороной, но Кристиан необычный. На первый взгляд тихоня, а с другой стороны человек, хорошо обученный смертельным приёмам ещё с раннего детства в определённый момент выходит на охоту на тех, кто захотел его убрать. Аффлек сыграл изумительно, два совершенно разных человека в одном лице за один фильм — это талантливо! Анна Кендрик — Дана Каммингз, её героиня очень скромный, но любопытный бухгалтер. Порой нас всех любопытство заводит далеко и она не стала исключением, полезла туда, куда ей не следовало и стала мишенью для киллеров. Очень яркая и харизматичная актриса, разбавляет этот серьёзный фильм своей улыбкой и шутками — было приятно увидеть эту симпатяжку в очередной раз! Дж. К. Симмонс — Рэй Кинг, его персонаж является агентом отдела по борьбе с преступностью в Министерстве финансов, не очень хорошим агентом, который сумел выйти на след преступника, но дальше этого не ушло, а все его громкие дела были раскрыты с подачи информаторов! Удалась яркая и запоминающаяся роль! Джон Бернтал — Бракс, его герой является наёмником, очень хорошо организованным и способным заметать следы, выйти на след жертвы, которая даже не успеет понять, что песенка уже спета. Очень яркий персонаж, добавил не малую долю юмора в фильм, несмотря на то, что является наёмником он харизматичен и не вызывает чувства неприязни. Хорошо сыгранная роль — молодцом, хотя, этот актёр давно уже показал на что он способен ещё по сериалу «The Walking Dead».

Заключение.

Гэвин О’Коннор человек, который уже давно показал свой профессионализм и доказал всем, что он может слепить конфетку из воздуха, если захочет, что он и сделал в очередной раз, имея разве что пару тройку первоклассных актёров. Для жанра драма/боевик очень большая редкость, когда снимают не просто проходной фильм, на один раз, а именно качественный, который захочется пересмотреть и далеко не один раз. «Расплата» является одним из таких фильмов и лично я за последние пару лет, честно сказать, давно не получал такого удовольствия от фильма, чего и Вам желаю!

А все иду, а все иду, иду,
Сижу на лестнице в парадном, греюсь,
Иду себе в бреду, как под дуду...
мать
Над мостовой летит, рукою манит -
И улетела...
Арсений Тарковский.

Андрея Тарковского очень люблю. Все фильмы его великолепны, невозможно создать что-то вроде градации. Но могу сказать, что некоторые чуть больше любимы, чем другие. "Ностальгия" - она из тех, которые чуть больше. Потому что её тоска воспринимается ближе и более лично.

Я например из тех, кто покидая родину даже на малое время, начинает ощущать явную тягу вернуться; потому что родина - не просто герб, границы и власть, это в первую очередь родная земля, связанные с ней воспоминания, родные тебе люди. Тёплая нежность к знакомым улицам, звуку русской речи, деревьям и небу, которое дома совсем другого цвета и глубины, чем где-то в чужом "там". И пусть это чувство сообразно истории, рассказанной ностальгирующим Андреем Горчаковым, героем гениального Олега Янковского:

"Есть такая история: один человек спасает другого из огромной глубокой лужи. Спасает с риском для собственной жизни. И вот они оба лежат у края этой лужи, тяжело дышат: устали. Наконец спасенный спрашивает: Ты что?! - Как что? Я тебя спас! - Дурак! Я там живу!... Я там живу... Обиделся."

Или одинаковое с чувствами имеющего реальный прототип композитора Сосновского, для книги о котором приехал собирать материалы Андрей Горчаков; эмигрировавшего за границу, но выбравшего возврат и долю крепостного, чем свободу в чужой, душащей его стране. Хотя вернувшись, он снова становится крепостным, спивается и умирает в 32 года.

С первых кадров нас окутывает Италия, полная туманов, дождя и грусти. Над старыми термами стелется дымка; гостиничный номер огромен, холоден и неуютен; а достопримечательности не вызывают восторга, потому что томящемуся от странной тоски Горчакову "надоели все эти ваши красоты".

Сопровождающая его в поездке роскошная рыжеволосая Евжения (Домициана Джордано), не может понять его, и не сможет - так же, как видя коленопреклонённых женщин, молящихся в храме о появлении ребёнка, она не чувствует веры, и потому не может понять и их.
Вообще по фильм образ Евжении, несомненно очень красивой женщины, противопоставляется светлым воспоминаниям Горчакова о собственной жене. Темпераментную итальянку тянет к загадочному русскому писателю, но тот и не думает поддаваться соблазну, словно и не замечая его.

" ...Все эти знаменитые классические истории о любви. Никаких поцелуев, ничего, совсем ничего. Чистая любовь. Невыраженное. Вот почему эта любовь - великая. Невыраженные чувства никогда не забываются."

Но "Ностальгия" не просто фильм о тоске по Родине. Тарковский, как и все свои создания, наделил её множеством смыслом и линий. Ностальгия - ещё и тоска по человеку.

Случайная встреча Андрея с Доменико, которого все считают за сумасшедшего, потому что тот не выпускал свою семью из дома на протяжении нескольких лет, чтобы оградить их от конца света; становится для обоих переломной. Русский писатель сразу чувствует духовное родство с итальянским сумасшедшим, чувствует что понимает того, понимает его невыраженную боль.

"Никто не знает, что такое безумие. Они всем мешают, они неудобны. Мы не хотим их понять. Они чудовищно одиноки. Но я уверен - безумцы ближе нас к истине."

Доменико скуп на слова и объяснения, но его жилище ветхо, дождь капает с многочисленных дыр, а на стене крупно выведено 1+1=1. Доменико тоже тоскует, тоскует о человеке, о себе потерянном, о неумении слышать друг друга, о отчуждённости и холодности. В его уравнении так никогда и не будет верного ответа: невероятно мощная по воздействию сцена проповеди и самосожжения на площади доказывает это. Равнодушная толпа слушателей, замершая на подобии статуй, и оглушающий, дикий крик умирающего за них и ради них.

"Что же это за мир, если сумасшедший кричит вам, что вы должны стыдится самих себя?!"

Горчаков - ещё один "страдающий за других". Совсем не случайно в одном из снов, он проходит по пустой улице и видит в зеркале не своё отражение, а отражение Доменико.Он заражается идеей Доменико о том, что надо непременно пройти с горящей свечой через пустые термы, что это поможет, спасёт людей, и он идёт, одинокий, защищающий хрупкий огонёк, с нарастающей болью в груди, начиная снова и снова, пока донесённая наконец до противоположной стены свеча не становится причиной его смерти - не выдерживает сердце.

Я свеча, я сгорел на пиру.
Соберите мой воск поутру,
И подскажет вам эта страница,
Как вам плакать и чем вам гордиться,
Как веселья последнюю треть
Раздарить и легко умереть,
И под сенью случайного крова
Загореться посмертно, как слово.

А там, где-то глубоко, в воспоминаниях, он сидит на траве рядом с верным псом, недалеко от деревянного сельского дома, дома в котором его жизнь и его семья, а вокруг вырастают помпезные, сводчатые каменные арки, оставляя уголок ностальгии нетронутым, незабытым и неизменным.

Посмотрел режиссерскую версию "Донни Дарко". 26-ти летний режиссер Ричард Келли не только поставил свой дебют в один ряд с фильмами "Эффект бабочки", "Останься", "Пиджак", "Исходный код", но и превзошел их. Театральная версия фильма вышла в 2001-ом году как психологическая драма с кучей вопросов без ответа. Сюжет зацикливался на проблемах подростка страдающего параноидальной шизофренией и рассказывал о том, как всем было бы плохо если бы главный герой вовремя не умер. Так как фильм получился очень сильным, всё непонятное списали на бред героя и молодость режиссера.
Оказалось, что Келли далеко не так прост. Через три года, в 2004-ом году, когда фильм подзабылся, выходит режиссерская версия. Это уже чистейшая научная фантастика, где возникает "Теория Тангенциальной Вселенной" и вымышленная книга Роберты Спероу (персонаж "Бабушка Смерть")"Философия путешествий во времени", с помощью которой режиссер и сценарист в одном лице обещает разложить все по полочкам не оставляя белых пятен. Что же, попробуем разобраться в сюжете с новыми вводными.
Итак за точку отсчета возьмем полночь, 2 октября, 1988 года, когда в доме Донни Дарко (Джейк Джилленхол) останавливаются часы и Донни получает мысленный приказ выйти на улицу, где встречает человека, одетого в жуткий костюм кролика. "Кролик" представляется Фрэнком и сообщает, что через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд наступит конец света. С этого момента (полночь 2 октября) до пробуждения Донни с истерическим смехом, согласно данной версии действие происходит в Тангенциальной, то есть касательной к вектору Основной Вселенной. Мне даже пришлось нарисовать модель, но не буду её описывать, что бы не забивать головы. Лучше обратимся к "Философии путешествий во времени Роберты Спероу", книге, которую Донни позже получит от доктора Монитофа Страницы будут периодически занимать экран и давать нам ответы на вопросы. В главах книги говорится: "Если Тангенциальная Вселенная возникает, она будет нестабильной, и просуществует только несколько недель. В конце концов она взорвется, образовав черную дыру в Основной вселенной, способную уничтожить всё живое... Предшественниками Тангенциальной Вселенной являются Артефакты... Для предотвращения гибели, Артефакт должен быть сопровожден обратно в Основную Вселенную...Для этого выбирается Живой Проводник, все его окружение является Живыми и Мертвыми манипуляторами, нацеленными подтолкнуть Проводника к исполнению Миссии...Проводник наделяется сверхспособностями: нечеловеческой силой, телекинезом, возможностью видеть будущее". Уф!(Дело в том, что я просмотрел варианты с различным переводом и нигде текст не переводился полностью, поэтому собрал из разных). Следуя данной книге артефактом является реактивный двигатель, упавший на комнату Донни в тот момент, когда Фрэнк вызвал его на улицу. Донни же является Живым Проводником, если угодно супергероем - спасителем Вселенной. Его сверхспособности объясняют воткнутый в медную статую собаки топор. Ну к топору по порядку. Кто же такой Фрэнк? А это никто иной, как Мертвый манипулятор, парень сестры Донни - Элизабет (Мэгги Джилленхол - прямо семейный подряд), которого Донни убьет через 28 дней в Хэллоуин (отсюда и костюм кролика-монстра). После смерти Фрэнк получает способность свободно перемещаться во времени данной Вселенной и давать Донни приказы. Первым приказом будет затопить школу. На идею разрубить канализационные трубы топором Донни наводит рассказ Грэма Грина "Разрушители", где дети таким способом уничтожают дом. Цель этого действия - ближе сойтись с новенькой ученицей Гретхен Росс ("Я очень рад, что школа была затоплена сегодня, в противном случае у нас бы никогда не было этого разговора"). Тут же еще намек на сверхспособности("Что за имя - Донни Дарко, как у супергероя" - "А почему ты думаешь, что я не супергерой"). Кульминацией фильма является как раз смерть Гретхен. Автор вышеупомянутой книги Роберта Спероу, на момент действия столетняя старушка по прозвищу "Бабушка смерть", живет неподалеку от Донни и каждый день выходит на дорогу проверить почтовый ящик. В Хэллоуин Донни пишет ей письмо, отправляется к ней, вспоминает учительницу литературы Мис Пэмирой (Дрю Бэрримор) - еще один живой манипулятор , она написала на доске "дверь в подвал". В этом подвале он сталкивается со школьными хулиганами, завязывается драка в результате которой Гретхен погибает под колесами автомобиля Фрэнка. На тот момент отношения Донни и Гретхен заходят так далеко, что Донни убивает Фрэнка. (Кстати в режиссерской версии добавлен эпизод, где психиатр Донни доктор Турман говорит ему, что он может больше не принимать таблетки, это капсулы с обычной водой. Келли как бы еше раз намекает зрителю на психическую нормальность Донни).
В итоге Донни сажает мертвую Гретхен в автомобиль и едет в горы, там видит как самолет с его матерью на борту погибает в грозовом фронте, открывает временной тоннель, и через него возвращает артефакт (двигатель от самолета) в Основную Вселенную, предотвращая её гибель. После чего просыпается в точке отсчета (2-го октября) и погибает под тем самым двигателем. Манипуляторы просыпаются со смутными воспоминаниями о жизни в параллельной вселенной (Так, например, плачет местный педофил Каннингем (Патрик Суэйзи), чей дом Донни сжег по приказу Фрэнка,а Гретхен машет рукой матери Донни, хотя в этой реальности они не знакомы.) Так кончается научная фантастика. Остается вопрос: Кто все это создает и выберает? Келли в своем комментарии уверяет, что Бог. После первого падения двигателя на дом Дарко, в отеле, отец семейства говорит о Донни:"Он спасся, увернулся от этой пули, кто-то за ним присматривает".
Есть еще один момент. В самом начале фильма "Бабушка Смерть" шепчет Донни фразу: "Каждое живое существо на земле умирает в одиночестве". Эта фраза проходит через весь фильм и в режиссерской версии добавлены сцены примирения Донни с отцом и матерью. Так же он обретает Гретхен. Он смеется, когда просыпается, и мне больше нравится версия, что вся эта параллельная вселенная была создана для того, что бы Донни перед смертью не чувствовал себя одиноким.
Этот фильм спровоцировал во мне столько мыслительных процессов, что не могу ни поставить 10 из 10.

Фильм Пола Верховена в своё время произвёл эффект ядерной бомбы, пусть это сказалось и не на величине сборов, но о нём говорил каждый кто его посмотрел. Снятый, по мотивам (именно по мотивам, так как от первоисточника здесь очень немного) романа Хайнлайна он имел в запасе превосходные спецэффекты, звёзд Голливуда, жестокие и кровавые сцены (впрочем, это же Верховен), хорошую игру актёров - успех был гарантирован. И на волне успеха первого фильма, любители решили сделать свой Звёздный десант с арахнидами и расчленёнкой. Получилось...на удивление неплохо.

Конечно, здесь вы не увидите кого-нибудь известного, в основном это завсегдатаи сериалов и исполнители небольших ролей, поэтому актёрская игра не блещет. Они, естественно, стараются, но видно, что скилл не тянет. Смотреть можно, видали и похуже, но герои безлики, ни один не запоминается, а характеры не то что не прописаны, они стандарты и отыгрываются по лекалам: зелёный новичок, неопытный офицер, бой-баба, дуболомный вояка и так далее.Когда же фильм срывается с цепи и начинает просто кромсать наших протеже одного за другим в капусту, не ощущается ничего, кроме скуки. Но пожалуй Дэкс немного вытягивает этот цирк. Он типичный badass-вояка, много в жизни повидавший: и зануду на место поставит, и новичку объяснит для чего эта штука и как работает, и с генералом задушевные разговоры мастак вести.

Сюжетом в духе ''горстка чуваков сражается не за себя, но за всё человечество'' никого уже не удивишь, десятки, если не сотни, фильмов тому подтверждение: Факультет, От заката до рассвета, Нечто и прочие, поэтому что-то говорить тут - лишнее. Также здешняя Федерация показана ещё большей засранкой, чем в первом фильме: даже младенцев она уже заочно записывает в вооружённые войска, чтобы тот с гордостью отдал жизнь, ну или хотя бы часть своего тела (руку, там, или ногу, подумаешь какая мелочь)во славу Империи и Лорда Нашего Вейдера Родины. Ведь это так круто и почётно!
И ,как ни странно, тут мой список претензий заканчивается, потому что это одно из тех произведений, в котором за действие интересней наблюдать, чем за всем остальным.

Первая претензия которая предъявляется к фильму всеми без исключения: графическая составляющая, а в особенности - оружие людей, представленное как игрушечные автоматики со вспышками. Если уж ЭТО люди видят как проблему, то я даже не знаю какой тут диагноз выносить пациенту, потому что придираться к графону в малобюджетном (!) фильме - дело, как бы это сказать, в высшей степени бессмысленное. Ну сверкают автоматики как гирлянда, ну и хрен с ними, не всё же в этом мире должно бахать и взрываться так, чтоб сабвуфер от натуги разрывался, а от эффектов выстрелов начинался припадок у эпилептиков. Стараясь же скрыть недостаток бюджета, фильм происходит,в основном, внутри помещений, но всё же иногда умудряется выдавать неплохие сцены на открытом воздухе: схватка в песчаной буре в начале, бомбёжка жуков, орда этих самых жуков в конце. Смотрится более чем достойно. В довесок к этому хотелось бы отметить высокий уровень операторский работы, все эти панорамные снимки, чёткая фокусировка на происходящем, облёты камеры, а уж как снята финальная сцена боя на последнем участке земли посреди полчища тварей и её трагичное, но ожидаемое завершение - тут я аплодировал стоя.

Второй главный плюс - музыка. Вписана она очень грамотно, сами темы также хорошо сочинены и передают всю полноту ощущений. Тем из первого фильма мы тут не услышим, но и здешняя музыка отлична.

В общем и целом что мы имеем: вышедший сразу на DVD и вымирающих, на тот момент, VHS, Звёздный Десант 2: Герой Федерации оказался крепким молодцом, пусть и хромым и порядком одряхлевшим, но тем не менее показавшим что и у малобюджетных фильмов есть что противопоставить многомиллионным мастодонтам.

Крепкая 8\10.

Смотрел этот фильм еще в кинотеатре. Что характерно, тогда он мне показался самым интересным и страшным триллером, что я только видел. Прошло время, и уже сегодня я так не считаю. Более того, даже оценка поменялась в обратную сторону.
Ну а чего же ей оставаться положительной? Ведь все банально до безобразия. Кучка малолетних зеков отправляется наводить порядок в обгоревшей гостиннице. Ладно. Исправительные работы и все такое. Сам когда-то отмазывался от этого. Но вот что непонятно, так это какого хрена в одном автобусе везут не только парней, но и девушек? Более того, никакой охраны с ними нет. Лишь однорукий офицер и дама, которую через пару лет бабуськой назвать будет не грех. Плюс ко всему действует какая-то лагерная политика (если что, я имею ввиду детское заведение) - все по комнатам и спать. Даже 5-7 летних спиногрызов так не уложишь, я уже не говорю о мамолетних бандитах. Ну тут сам Бог велел улучшить демографию преступников. Далее. Если я не ошибаюсь, в отеле произошел пожар. Так вот почему там такое бесконечное множество тараканов? У моего знакомого, когда сгорел сарай, никакого тараканья не было до сих пор. Хотя подвал остался. А в подвале была еда. До этого тараканы были, потом исчезли. Бред какой-то.
Ну и, конечно же, самое эпическое, чем может гордиться этот фильм - главный злодей. Наверное именно он заставил меня раньше так высоко оценить этот фильм. По крайней мере такого еще не было. Крюком никого не мочили. Но пересматривая фильм сегодня, у меня возникло немало претензий. Во-первых, в таких узеньких проходах просто нереально так махать цепью с крюком. По любому где-то да зацепишься. Во-вторых, к созданию образа этого питекантропа однозначно приложили руку японцы, т.к. в их приставочных играх боссы тоже неубиваемы. Ну и в третьих, это сами вырванные глаза. Ну не поверю я, что получается такой вот "брелочек". Хотя черт его знает. Не думаю, что мне когда-то доведется это увидеть собственными глазами.
Ну и в завершение всего могу сказать, что слабонервным этот фильм лучше всего не смотреть. А те, у кого с нервишками (да и с психикой) пока все нормально, можете уделить полтора часа, чтобы насладиться вырваными глазенками, и почти самым часто-задаваемым вопросом в фильме - "а где же мой глазик?!".
P.S. черви и мухи в башке маниакального здоровяка - это уже перебор. "В головешке червячишки - не беда! Вырву парочку глазёнок - да да да!".
От меня 3 из 5. Всего лишь.
Спасибо за внимание.

Каждый может найти в в творчестве этого гения что - то своё. Наверное ни один из известных мне режиссёров не смог так хорошо и так оригинально показать взаимоотношения внутри семьи. Да, обычно они не бывают идеальными, даже наоборот. Но всё это лишь подчёркивает, даёт понять что жизнь это череда разных полос и она не только чёрная. Главное даже не это, а то что Андерсон не концентрирует внимание на чёрной стороне. Она показывает жизнь такой какой она и является: пёстрой и немного грустной.
Следующим аспектом является его метод съёмки. Все его герои постоянно находятся в центре. Каждая деталь, каждый человек - это симметрия относительно прямой.
Особое внимание как в Королевство так и в других фильмах занимает музыкальный ряд. Андерсон - артхаусный режиссёр. Его фильмы являются авторскими, из - за чего он проникает в каждый аспект своей работы. Можно сказать с уверенностью - музыка в фильме мелодична и вкусна. Она точно подчёркивает грустно - ироничное настроение, сливаясь воедино в одну симфонию.
И наконец христианский мотив. Андерсон очень точно и ярко вплёл в детский мир тему религии. А наводнение в конце как очищающую от грехов.
Обычно я не советую, не принуждаю смотреть фильм обязательно. Но именно в этом случае, я говорю смотреть всем!

'Twas the night before Christmas, when all through the house
not a creature was stirring, not even a mouse.
The stockings were hung by the chimney with care,
in hopes that St. Nicholas soon would be there.

(отрывок из стихотворения the Night Before Christmas or A Visit from St. Nicholas)

Именно с этого знаменитого стихотворения 19 века Клемента Мура (Clement Clarke Moore), кстати протестанского священника и преподавателя в духовной семинарии, и возник современный образ Санта Клауса.Он же реальный святой Николай Чудотворец, который действительно жил в 4 веке.Ребята, это надо знать.

Так вот,можно сказать, что этот фильм в каком то смысле является продолжением и развитием этого стихотворения. Только действие происходит уже в 20 веке(веке отрицания и атеизма) и рассказывается о приключениях и злоключениях Санта Клауса.
Главная героиня лично мне немного напоминает советскую учительницу,не верующую в Рождество и в чудо.А ее дочь под влиянием мамы напоминает советскую школьницу.Но под влиянием Санты они начинают меняться... и начинают по-тихоньку верить.В этом им также помогает светлый души человек и адвокат(а если сейчас такие?).

И вот интереснейший факт: актриса Натали Вуд, игравшая девочку,действительно дочь русских эмигрантов. Когда я смотрел фильм,я этого не знал, но при просмотре у меня было ощущение,что она советская.

В общем Очень светлый фильм, и я бы сказал символический и мировоззренческий.Для 47 года просто шедевр, фильм прошел проверку временем. А главная идея, по-моему, такова: по вере вашей да будет вам! Если во что то очень сильно верить, то оно обязательно сбудется! А уж в Рождество то особенно!