Рецензии / Самое популярное
записей: 4120.
25 Окт. 2013 12:13 Прямая ссылка
Все, что сбыться могло, Мне, как лист пятипалый, Прямо в руки легло, Только этого мало.
По словам самого Тарковского, его фильмы многослойны и воспринимаются людьми исходя из их мировоззрения. Каждый находит свои маркеры, свои ключи к пониманию. Это может быть философия, этика, социология... На мой взгляд на первом плане в понимании "Сталкера" стоит религиозная, мистическая тема.
Дважды мы слышим прямые отсылы к Евангелию. В первый раз Сталкер молится словами Евангелия о путешествующих во Еммаус, глаза которых "были удержаны" (Лк. 24:13–18), подразумеваются его спутники. Во второй раз жена Сталкера читает отрывок из Апокалипсиса (Откр. 6:12–17) о проклятиях и несчастьях, которые обрушились на людей за их неверие.
Основное место где происходят события - Зона. Некая образовавшаяся, загадочная реальность, охраняемая войсками, полная опасностей, внутри которой (как говорят)существует комната исполняющая желания. Вот к этой комнате и ведёт Сталкер двоих "туристов". На вопрос: "Зачем она появилась?" Сталкер отвечает: "Чтобы сделать нас счастливыми", и тут же предостерегает: "Зона – это… очень сложная система… ловушек, что ли, и все они смертельны". "…Тут не место для прогулок,– Зона требует к себе уважения. Иначе она карает". Сам он войдя в Зону произносит "Ну вот мы и дома". Мы видим Зону глазами Сталкера, для него мир вне её сер и уныл, а мир Зоны полон красок и ароматов, здесь Сталкер счастлив. Откуда эта двойственность? "В каждый момент она такова, какой мы ее сами сделали… своим состоянием… все, что здесь происходит, зависит не от Зоны, а от нас!" - отвечает Сталкер. Зона реагирует на состояние души человека. Зона в фильме, - это живая реальность. Какие же требования предъявляет она к человеку? "Пропускает она тех, у кого… надежд больше никаких не осталось. Не плохих или хороших, а… несчастных?" Говорит Сталкер. Условиями являются вера и чистота души, поэтому он молится о своих спутниках: "Пусть исполнится то, что задумано. Пусть они поверят. И пусть посмеются над своими страстями… А главное, пусть поверят в себя и станут беспомощными, как дети, потому что слабость велика, а сила ничтожна…" Однако Комната исполняет не просто желания, а сокровенные желания человека. В человеке, в самой глубине его присутствует желание истинного счастья, неземного, Небесного счастья. В Христианском понимании это полнота богообщения.
Стругацкие несколько раз переписывали сценарий. Тарковского не устраивал главный герой. На вопрос "Кто же вам нужен?" он ответил: "Юродивый". Зона - главная ценность и смысл его жизни. Тюрьма не страшна, он не может без неё. Людей он водит сюда не из корысти а из стремления приобщить их к тому, что может дать им Комната. Он - её служитель. "Сталкер – в каком-то смысле призвание", поэтому он входит сюда с благоговением и ему чужды легкомыслие и дерзость спутников. "А сами вы никогда не хотели этой комнаткой, э... попользоваться? А?" – спрашивает Сталкера Писатель. "А... а мне и так хорошо." "Сталкеру… вообще нельзя входить в Зону с корыстной целью". Юродство Сталкера это не слабоумие а жизнь по иным законам, тем законам которые предъявляет духовная реальность, однако для окружающих это безумие. Жена Сталкера - жена служителя, так же как и он живущая не радостями комфорта, а причастностью к чему-то более важному, пожертвовавшая личными интересами но ощущающая полноту жизни. Дочь - ребёнок инвалид, исполненный однако внутренней силой, источником которой также является причастность к неотмирному. Дикобраз — образ служителя ставшего потребителем, попытка использовать Зону в корыстных целях обернулась ненавистью к ней и гибелью.
Писатель и Профессор не имеют собственных имён, - это собирательные образы интеллигентов советского времени, гуманитарий и учёный. Писатель - унылый скептик, разуверившийся человек, пресыщенный всеми "радостями" этой жизни, а потому – опустошенный изнутри. Профессор - прагматик, уповающий на голый разум. Этот разум и приводит его к мысли, что комнату надо уничтожить. Он видит в ней опасность для человечества. Скепсис и цинизм не позволяют писателю войти в комнату, и тогда Сталкер призывает его "сосредоточиться и постараться вспомнить всю свою жизнь. Когда человек думает о прошлом, он становится добрее". По сути он призывает его к покаянию. - "Едва ли… это пройдет. Во-первых, если я стану вспоминать свою жизнь, то вряд ли стану добрее. А потом, неужели ты не чувствуешь, как это все... Срамно?... Унижаться, сопли распускать, молиться", - слышим мы ответ писателя, а Сталкер снова обращается к нему: "А что дурного в молитве? Это вы из гордости так говорите. Вы успокойтесь, вы просто не готовы. Это бывает, довольно часто."
"Главное… верить!" - отсутствие веры не позволило спутникам Сталкера стать причастниками чуда. А самое главное чудо - преображение души человека, её единение с Богом. "Если б вы только знали, как я устал! Одному Богу известно! И еще называют себя интеллигентами. Эти писатели! Ученые! Они же не верят ни во что. У них же... орган этот, которым верят, атрофировался!.. За ненадобностью!.. Боже мой, что за люди. Они ведь каждую минуту думают о том, чтобы не продешевить, чтобы продать себя подороже! Чтоб им все оплатили, каждое душевное движение! Они знают, что "не зря родились"! Что они "призваны"! Они ведь живут "только раз"! Разве такие могут во что-нибудь верить?.. И никто не верит. Не только эти двое. Никто! Кого же мне водить туда? О, Господи! А самое страшное, что не нужно это никому. И никому не нужна эта Комната. И все мои усилия ни к чему!"
Подводя итоги можно сказать что, используя язык символов и аллегорий, автор показал духовный путь, полный различных опасностей, встать на который духовные пастыри (сталкеры) призывают всех отягчённых и измученных своим неверием, желая поделиться тем неземным счастьем и радостью (общением с Богом) служителями которого они являются.
10/10
Дважды мы слышим прямые отсылы к Евангелию. В первый раз Сталкер молится словами Евангелия о путешествующих во Еммаус, глаза которых "были удержаны" (Лк. 24:13–18), подразумеваются его спутники. Во второй раз жена Сталкера читает отрывок из Апокалипсиса (Откр. 6:12–17) о проклятиях и несчастьях, которые обрушились на людей за их неверие.
Основное место где происходят события - Зона. Некая образовавшаяся, загадочная реальность, охраняемая войсками, полная опасностей, внутри которой (как говорят)существует комната исполняющая желания. Вот к этой комнате и ведёт Сталкер двоих "туристов". На вопрос: "Зачем она появилась?" Сталкер отвечает: "Чтобы сделать нас счастливыми", и тут же предостерегает: "Зона – это… очень сложная система… ловушек, что ли, и все они смертельны". "…Тут не место для прогулок,– Зона требует к себе уважения. Иначе она карает". Сам он войдя в Зону произносит "Ну вот мы и дома". Мы видим Зону глазами Сталкера, для него мир вне её сер и уныл, а мир Зоны полон красок и ароматов, здесь Сталкер счастлив. Откуда эта двойственность? "В каждый момент она такова, какой мы ее сами сделали… своим состоянием… все, что здесь происходит, зависит не от Зоны, а от нас!" - отвечает Сталкер. Зона реагирует на состояние души человека. Зона в фильме, - это живая реальность. Какие же требования предъявляет она к человеку? "Пропускает она тех, у кого… надежд больше никаких не осталось. Не плохих или хороших, а… несчастных?" Говорит Сталкер. Условиями являются вера и чистота души, поэтому он молится о своих спутниках: "Пусть исполнится то, что задумано. Пусть они поверят. И пусть посмеются над своими страстями… А главное, пусть поверят в себя и станут беспомощными, как дети, потому что слабость велика, а сила ничтожна…" Однако Комната исполняет не просто желания, а сокровенные желания человека. В человеке, в самой глубине его присутствует желание истинного счастья, неземного, Небесного счастья. В Христианском понимании это полнота богообщения.
Стругацкие несколько раз переписывали сценарий. Тарковского не устраивал главный герой. На вопрос "Кто же вам нужен?" он ответил: "Юродивый". Зона - главная ценность и смысл его жизни. Тюрьма не страшна, он не может без неё. Людей он водит сюда не из корысти а из стремления приобщить их к тому, что может дать им Комната. Он - её служитель. "Сталкер – в каком-то смысле призвание", поэтому он входит сюда с благоговением и ему чужды легкомыслие и дерзость спутников. "А сами вы никогда не хотели этой комнаткой, э... попользоваться? А?" – спрашивает Сталкера Писатель. "А... а мне и так хорошо." "Сталкеру… вообще нельзя входить в Зону с корыстной целью". Юродство Сталкера это не слабоумие а жизнь по иным законам, тем законам которые предъявляет духовная реальность, однако для окружающих это безумие. Жена Сталкера - жена служителя, так же как и он живущая не радостями комфорта, а причастностью к чему-то более важному, пожертвовавшая личными интересами но ощущающая полноту жизни. Дочь - ребёнок инвалид, исполненный однако внутренней силой, источником которой также является причастность к неотмирному. Дикобраз — образ служителя ставшего потребителем, попытка использовать Зону в корыстных целях обернулась ненавистью к ней и гибелью.
Писатель и Профессор не имеют собственных имён, - это собирательные образы интеллигентов советского времени, гуманитарий и учёный. Писатель - унылый скептик, разуверившийся человек, пресыщенный всеми "радостями" этой жизни, а потому – опустошенный изнутри. Профессор - прагматик, уповающий на голый разум. Этот разум и приводит его к мысли, что комнату надо уничтожить. Он видит в ней опасность для человечества. Скепсис и цинизм не позволяют писателю войти в комнату, и тогда Сталкер призывает его "сосредоточиться и постараться вспомнить всю свою жизнь. Когда человек думает о прошлом, он становится добрее". По сути он призывает его к покаянию. - "Едва ли… это пройдет. Во-первых, если я стану вспоминать свою жизнь, то вряд ли стану добрее. А потом, неужели ты не чувствуешь, как это все... Срамно?... Унижаться, сопли распускать, молиться", - слышим мы ответ писателя, а Сталкер снова обращается к нему: "А что дурного в молитве? Это вы из гордости так говорите. Вы успокойтесь, вы просто не готовы. Это бывает, довольно часто."
"Главное… верить!" - отсутствие веры не позволило спутникам Сталкера стать причастниками чуда. А самое главное чудо - преображение души человека, её единение с Богом. "Если б вы только знали, как я устал! Одному Богу известно! И еще называют себя интеллигентами. Эти писатели! Ученые! Они же не верят ни во что. У них же... орган этот, которым верят, атрофировался!.. За ненадобностью!.. Боже мой, что за люди. Они ведь каждую минуту думают о том, чтобы не продешевить, чтобы продать себя подороже! Чтоб им все оплатили, каждое душевное движение! Они знают, что "не зря родились"! Что они "призваны"! Они ведь живут "только раз"! Разве такие могут во что-нибудь верить?.. И никто не верит. Не только эти двое. Никто! Кого же мне водить туда? О, Господи! А самое страшное, что не нужно это никому. И никому не нужна эта Комната. И все мои усилия ни к чему!"
Подводя итоги можно сказать что, используя язык символов и аллегорий, автор показал духовный путь, полный различных опасностей, встать на который духовные пастыри (сталкеры) призывают всех отягчённых и измученных своим неверием, желая поделиться тем неземным счастьем и радостью (общением с Богом) служителями которого они являются.
10/10
16 Июнь 2013 23:47 Прямая ссылка
Тупой, дешевый русский плагиат или классика комедийных сериалов в России?
Всем привет!!!
Предисловие)
Я думаю, что рецензия по этому сериалу не слишком то и нужна, но что бы хоть как то моя бессонница пошла мне на пользу (а пиши я эту рецензию в 3 часа ночи), я решил излить свое творчество в массы (короче решил блеснуть навыками в письменной форме, ну или чем там еще блещут), хотя и понимал что не кто (ну большинство по крайне мере) нахрен не читает эти рецензии (потому что они больше трех предложений!!! O_O Это же так много…..). и не судите строго. Это моя первая рецензия, да еще и пишу я ее в 3 часа ночи. Короче притупим к делу!!!
Ну вот и сама Рецензия
Не буду разглагольствовать о том кто снимал, кто играл, когда снимали (Все это найдете в О ВЕЛИКОМ ЯНДОКСЕ!!!!). Скажу одно. Аналогом послужил амерекоский сериал «Женаты… с детьми» снятый аж в 1987 и законченный в 1997 ( сериал имел в свои годы бешеный успех. 11 сезонов снятые за 10 лет доказывают это).
На счет этого сериала у людей сложилось два противоположных мнения (что самое удивительное если ты смотрел это сериал он либо тебе не понравился и ты начинаешь плевать в свое телевизор от злобы после просмотренного или же тебе сериал понравился и ты как зомбированный будешь смотреть все серии да же если они буду идти в 2 часа ночи, то есть какого то среднего между тем и тем мнением нет).Те кто воше не переносит сериал наглуха и желает подвесить на крюке ,за жопу, всех кто принимал в нем участия или те кто готов боготворить актеров и сценаристов и ставить им памятники( что кстати и сделали:)) и писать поэмы и стихи в их честь.
Первые (те кто не любят, сериал) говорят мол: ФУУУУУУУУУУУУУУУУ!!!!! Что это еще за плагиат???. У наших че совсем творческий запор??? Какие то тупые шутки, взятые еще с тех времен, когда я еще не родился. Актеры, какие то левые ,и блондинка все время переигрывает. Бюджет, какой то бомжовский, состоящий из 100 рублей и 3 бутылок водки. Пойду я лучше квантовую физику поучу, больше удовольствия от этого будет.
И Вторые ( у тех у кого с логикой проблемы это те кто любит сериал) говорят типо: ВААААААААААААААУУУУУУУУ!!!!!!!!!Крутой сериал. Шутки смешные хоть и наивные.Ну прям классика комедийных сериалов в России. Смотрится на одном дыхании и без напряга. Все, забрасываю Дом 2 и сериал Остаться в живых и смотрю только это.
Так какое же из этих мнений правильной или ближе к истине? Кто в общем прав? И я вам отвечу на этот вопрос))))
Никто не прав( Вот это поворот!!!!.... Да да да знаю, не смешно пошутил щас). Ну или точнее, все в чем то по чуть - чуть правы. Да, это плагиат ( причем наглый плагиата!) сериала «Женаты… с детьми». НО!!!!!! сериал «Женаты… с детьми» действительно хороший, но атмосфера не та, это сериал не был популярен в России, потому что он был пропитан Амереканшиной и именно это отталкивало большинство русский зрителей, а наши взяли просто формулу этого сериала и обновили на русский лад)))) Я лично смотрел сам первоисточник («Женаты… с детьми» ) и причем смотрел еще раньше сериала счастливы в месте и не мог переварить сериал из за того что в нем было слишком много иностранного, атмосфера не та было, хотя я и понимал что сериал не плох сам по себе. А наши головастые просекли эту проблему и пересняли это успешный сериал на наш культурный подход. И вот я посмотрев нашу версию остался доволен, хоть и испытывал чувства дежа вю( надеюсь правильно написал ). Ну и да, юмор в сериале постепенно приедается и надоедает
Ну, вот и все что я хотел сказать по этому сериалу)
Счастливо!!!
P.S
Ну, вот я закончил ее писать в 3.30 ночи и мои мозги у же начинают вытекать через нос на клавиатуру и я уже страшно хочу спать и понимаю что моя рецензия нахрен не кому не нужна, и все что я ща писал, будет напрасно и никто да же не заметит эту рецензию.
04 Авг. 2011 10:55 Прямая ссылка
Заезд № 5!
Форсаж 5 вызвал у многих зрителей смешанные чувства! Если честно я этого не понимаю! Конечно же на вкус и цвет товарища нет. Но у зрителя этот фильм должен вызывать только положительные эмоции!
Да, возможно фильм отошел от своей главной темы, но он отошел "элегантно"! Может быть в нем мало гонок и очень много перестрелок, которые ничем не запоминаются, но черт побери, разве кому-то этих гонок не хватило? Ведь все знают, что побеждает не количество, а качество! И именно этой фразой можно охарактеризовать все гонки в "Быстрой пятерке". Конечно мы смотрим "Форсажи" не ради драматургии и сюжета! Мы смотрим их ради получения новой и качественной "порции" экшена! Одна схватка Вин Дизеля с Дуэйном Джонсоном чего стоит!
Но давайте уже подытожем все вышесказанное! Форсаж 5 полностью оправдал ожидания! Он оказался очень динамичным и завхатывающем! Не судите этот фильм строго и не пытайтесь найти в нем чего-то глубокого! Весь смысл этого фильма и его особенности лежат на поверхности! И вам их остается только найти! От меня кинолента получает 9 с половинной баллов!
Да, возможно фильм отошел от своей главной темы, но он отошел "элегантно"! Может быть в нем мало гонок и очень много перестрелок, которые ничем не запоминаются, но черт побери, разве кому-то этих гонок не хватило? Ведь все знают, что побеждает не количество, а качество! И именно этой фразой можно охарактеризовать все гонки в "Быстрой пятерке". Конечно мы смотрим "Форсажи" не ради драматургии и сюжета! Мы смотрим их ради получения новой и качественной "порции" экшена! Одна схватка Вин Дизеля с Дуэйном Джонсоном чего стоит!
Но давайте уже подытожем все вышесказанное! Форсаж 5 полностью оправдал ожидания! Он оказался очень динамичным и завхатывающем! Не судите этот фильм строго и не пытайтесь найти в нем чего-то глубокого! Весь смысл этого фильма и его особенности лежат на поверхности! И вам их остается только найти! От меня кинолента получает 9 с половинной баллов!
26 Янв. 2014 16:29 Прямая ссылка
Необычная история Тедди Дениелса и его напарника Чака.
Сегодня, я решил пересмотреть это по настоящему гениальное творение, леденящее кровь, и не отпускающее до самого конца. Ну, тут я и решил, а почему бы не написать рецензию? Дескать, кто не смотрел, прочитают и сделают выводы, стоит ли смотреть или нет. Я думаю вы уже знаете, ответ на этот вопрос.
Поговорим о сюжете. Два федеральных маршала, Тедди Дэниелс и Чак Аул, приезжают в необычную психиатрическую лечебницу, которая находится на необычном острове. Тедди сразу же чувствует что-то не ладное, ему не по себе, его терзают вопросы, а если это обычная лечебница, зачем же электрический ток по периметру, почему здесь всё так строго охраняется, зачем повсюду решетки? Если всё так строго охраняется, то как могла сбежать местная пациентка, тем более босиком. Всё как-то мутно на этом острове, тот кто знал хорошо пациентку, неожиданно уплывает с острова в отпуск, пара туфель, которые оставила сбежавшая пациентка, и очень загадочная записка. Что будет дальше, вы узнаете, посмотрев эту шедевральную картину.
Снялись тут известные всем нам фильмоманам актёры, шикарный ДиКаприо, Марк Руффало и Бен Кингсли. Отдельно, я как всегда выделю Лео, который просто настолько естественно играет, что складывается впечатление, что это было по настоящему. Порадовала атмосфера, благодаря которой, ты, грызя ногти, сидишь и гадаешь, а что будет дальше. Сценарий, просто не реально крутой, настолько всё закручено, подобное редко увидишь. На все те вопросы, которые тебя мучили во время просмотра, находишь в конце фильма, где всё объясняется. Концовка, меня так поразила, что я до сих пор, не могу её забыть, и пересмотрев кино, я был так же удивлен в конце фильма.
Очень обидно, что Лео не получил заслуженный "Оскар" за роль в этом кино, надеюсь, что он получит его в этом году за роль в новом шедевре Скорсезе.
Каждый момент в фильме просто гениальный, всё цепляется друг за друга. Жаль, что подобных картин мало, но хорошо, что они есть. Уже давно в коллекции.
Всем рекомендую посмотреть. Получите необъяснимые впечатления и эмоции после просмотра,гарантирую!
5 из 5-ти и 10 из 10-ти.
Поговорим о сюжете. Два федеральных маршала, Тедди Дэниелс и Чак Аул, приезжают в необычную психиатрическую лечебницу, которая находится на необычном острове. Тедди сразу же чувствует что-то не ладное, ему не по себе, его терзают вопросы, а если это обычная лечебница, зачем же электрический ток по периметру, почему здесь всё так строго охраняется, зачем повсюду решетки? Если всё так строго охраняется, то как могла сбежать местная пациентка, тем более босиком. Всё как-то мутно на этом острове, тот кто знал хорошо пациентку, неожиданно уплывает с острова в отпуск, пара туфель, которые оставила сбежавшая пациентка, и очень загадочная записка. Что будет дальше, вы узнаете, посмотрев эту шедевральную картину.
Снялись тут известные всем нам фильмоманам актёры, шикарный ДиКаприо, Марк Руффало и Бен Кингсли. Отдельно, я как всегда выделю Лео, который просто настолько естественно играет, что складывается впечатление, что это было по настоящему. Порадовала атмосфера, благодаря которой, ты, грызя ногти, сидишь и гадаешь, а что будет дальше. Сценарий, просто не реально крутой, настолько всё закручено, подобное редко увидишь. На все те вопросы, которые тебя мучили во время просмотра, находишь в конце фильма, где всё объясняется. Концовка, меня так поразила, что я до сих пор, не могу её забыть, и пересмотрев кино, я был так же удивлен в конце фильма.
Очень обидно, что Лео не получил заслуженный "Оскар" за роль в этом кино, надеюсь, что он получит его в этом году за роль в новом шедевре Скорсезе.
Каждый момент в фильме просто гениальный, всё цепляется друг за друга. Жаль, что подобных картин мало, но хорошо, что они есть. Уже давно в коллекции.
Всем рекомендую посмотреть. Получите необъяснимые впечатления и эмоции после просмотра,гарантирую!
5 из 5-ти и 10 из 10-ти.
16 Сен. 2013 10:57 Прямая ссылка
Библейская линия «ВАЛЛ·И».
АДАМ (др.-евр. "земля"). Вот в общем-то и все что хотелось сказать.
Что ж,- пишем историю... Совсем новая Ева, созданная недавно (по вселенским меркам) пугает ВАЛЛ-И своим появлением свыше. Можно считать чудом, что именно роботы заставили людей задуматься над своим теперешним положением, ведущими образ жизни более напоминающий роботов, чем работа по сбору мусора и отходов цивилизации на земле. Растение, которое нашел ВАЛЛ-И остается символом жизни, только на райские кущи Земля совсем не похожа. Людям придется очень потрудится, чтобы возделать эту заброшенную планету. Конечно, наивно думать что после посаженного зерна вырастет пицца, что предполагает работу уже троих: сеятеля, пекаря и молочника. Действительно: "в поте лица своего", что, как не трудно догадаться, происходит на протяжении вот уже тысячелетий.
Приятного просмотра.
Что ж,- пишем историю... Совсем новая Ева, созданная недавно (по вселенским меркам) пугает ВАЛЛ-И своим появлением свыше. Можно считать чудом, что именно роботы заставили людей задуматься над своим теперешним положением, ведущими образ жизни более напоминающий роботов, чем работа по сбору мусора и отходов цивилизации на земле. Растение, которое нашел ВАЛЛ-И остается символом жизни, только на райские кущи Земля совсем не похожа. Людям придется очень потрудится, чтобы возделать эту заброшенную планету. Конечно, наивно думать что после посаженного зерна вырастет пицца, что предполагает работу уже троих: сеятеля, пекаря и молочника. Действительно: "в поте лица своего", что, как не трудно догадаться, происходит на протяжении вот уже тысячелетий.
Приятного просмотра.
11 Окт. 2015 16:43 Прямая ссылка
Рецензия содержит описание событий из фильма
«Только смелым покоряются моря»! или Человек, Марс, изолента и оптимизм!
Девятого октября 2015 года я притопала домой в позитивных эмоциях и не жалею, что в такой холод, когда снег идёт и ветер завывает пошла в кинотеатр! Когда в августе прочитала книгу Энди Вейра «Марсианин», то не испытала урагана эмоций - да, симпатичненько, но далеко не шедевр! Ожидала средний фильм с большим налётом пафоса, но в душе расцветала слабая надежда, что всё-таки режиссером выступает Ридли Скотт и может получиться, что - то большее, чем просто очередной попкорновый фильм. Но также были опасения, что рука режиссера стала дрожать и фильмы он стал вести неуверенно ("Исход: "Цари и Боги" сильно разочаровал). Но "надежда, мой компас земной..." и поэтому я бодрой и уверенной походкой пошла в кинотеатр. И вот, что предстало перед моими глазами - динамичный, интересный сюжет, замечательный визуальный фон (но разве им сейчас кого - то удивишь?!), великолепный Мэтт Дэймон со своим не менее великолепным юмором, отличная музыка! Чем больше я смотрела кино, тем больше понимала - такие фильмы нужны миру, такие истории нужны людям! Все мы сталкиваемся с неприятностями, иногда нам думается, что наши проблемы так серьезны, так трудны и нам с ними просто не справиться, поэтому некоторые могут опустить руки и перестать бороться! Можно вспомнить фразу "Выхода нет только из гроба, так что не нойте", но для многих она не выступает настоящим утешением. Думаю, после просмотра "Марсианин" многие люди улыбнуться и проникнуться оптимизмом, почувствуют ободряющие лучи надежды и веры, осознают, что всё им по плечу - вот мужчина на Марсе, на безжизненной планете, один, без связи, копается в своих экскрементах (да не только в своих, он еще ворует бесценное удобрение других членов экипажа, тем самым очень напоминает мне мою кошку: "Лоток снова пустой. Кто-то крадет мои какашки!»). Но у Марка благая цель - все эти манипуляции он проворачивает, дабы получить картошку, он настоящий молодец, ведь ситуация у него не самая завидная, и всё же он не заламывает рук и не причитает: "О, как всё плохо, я ничего не смогу и не сумею". Нет, этот мужчина улыбается, он шутит, внутри него, скорее всего, всё переворачивается от страха, но он не даёт испугу выйти наружу, он убирает свою боязнь, своё одиночество на дальнюю полку, плотно закрывает ее и дальше идёт сражаться с невзгодами и проблемами. Так что, в первую очередь для меня – это кино о силе человеческого духа, о том, что если перед тобой стоит тяжелая (и на первый взгляд – невыполнимая!) ситуация, то не стоит впадать в отчаяние, всегда есть место надежде и вере! Второй аспект – это моральная поддержка людей! Да, я переживала, что американцы перестараются со своими любимыми жизнеутверждающими речами и вечным пафосом – «Мы никогда не бросим человека в беде! Мы спасители рода человеческого» и всё в таком духе – но как не странно в этом фильме их бесконечные хлопания в ладоши и голливудские улыбочки влились органично в сие действие и даже (практически!) не раздражали, так как всегда очень хочется верить, что каждая человеческая жизнь важна и бесценна! Все эти толпы людей, которые пришли поддержать Марка подарили моей душе веру в Человека! Ведь, как хорошо на сердце, что сотням тысяч людей не безразлично на судьбу незнакомого им человека, они пришли и жадно ловят каждое слово одинокого астронавта (хотя тоненький циничный голосочек в голове ненавязчиво так вещает:"Людям всегда нужны трагедии! Они не переживают за него, а пришли за "хлебом и зрелищем"). Но я выключаю этот голос и искренне хочу верить в истинную сплоченность, которой так порой не хватает в жизни! Да, конечно вся эта история достойна восхищения и я признаюсь, пустила пару слезинок (американцы умеют сыграть на чувствах сердобольных граждан), но всё-таки ложки дегтя неминуёмо пропитают эту рецензию - режиссером был Ридли Скотт, а получилось так, что практически любой режиссер может выпустить такое творение. Ведь всё как по шаблону – тут добавим шутку, а тут скажем что-то такое бодрое и достойное восхищения и обязательно будем хлопать, а тут можно изобразить грусть и потом быстрое разрешение проблемы, и чтобы все снова были рады, застучали ногами, захлопали руками. Порой, смотря на это представление в голове играла старая попсовая песенка группы Вирус «Ну где же ручки, ну где же Ваши ручки, давай поднимем ручки и будем танцевать хлопать» - так что, Марк Уотни, ты не одинок, когда жалуешься на плохую музыку, видишь какой ужас играет в моей голове?! Сама мысль про стойкость и силу духа очень воодушевляет, но режиссер делает свое повествование слишком прозаичным, уделяет много времени слащавым диалогам и льёт сладковато-приторную ваниль, которой в серьезной драме быть не должно! Я хотела ощутить мощь и душу, хотела, чтобы мурашки хозяйничали по телу, чтобы сердце билось чаще, а история глубже проникала в сердце, хотела прикоснуться к чему - то вечному, хотя бы отдаленно напоминающему «Гладиатор», но увы, Ридли, решил глубоко не копать, а выдал обычный развлекательный фильм, где зрители посмеются и кто-то сентиментальный уронит скупые слезинки. Сильной фантастической драмы не получилось, а вот фильм под веселый хруст попкорна удался! Но несмотря на то, что Ридли не удалось создать что-то запоминающееся и покоряющее своей глубиной – я всё равно не пожалела, что в такой холод, когда ветер и снег хозяйничают в городе пошла в кинотеатр, хоть фильм и не согрел сердце, но позитивной настрой он мне подарил!
P.S. Обычно, когда идут титры, то народ бежит сломя голову из кинотеатра, спешат по своим делам, а в этом фильме все люди сидели и не двигались до тех пор пока уже охранник не стал сердито посматривать на нас. Что это было? Может людей, покорила красота кино? Может смысл о единении проник в их сознание?! А может просто никто не хотел покидать тёплый и уютный кинотеатр и выходить в этот серый и холодный мир?! (думаю, этот вариант более весомый, хотя я и склонна верить в лучшее)!
P.S. Обычно, когда идут титры, то народ бежит сломя голову из кинотеатра, спешат по своим делам, а в этом фильме все люди сидели и не двигались до тех пор пока уже охранник не стал сердито посматривать на нас. Что это было? Может людей, покорила красота кино? Может смысл о единении проник в их сознание?! А может просто никто не хотел покидать тёплый и уютный кинотеатр и выходить в этот серый и холодный мир?! (думаю, этот вариант более весомый, хотя я и склонна верить в лучшее)!
18 Июль 2015 18:10 Прямая ссылка
Рецензия содержит описание событий из фильма
Эмоционально. Жестоко. Мощно. Или "Единственная свобода, нужная человеку - свобода жить комфортно».
Я чувствую, что рецензия на этот сериал займет много страниц, и я не смогу писать общие фразы, не задев детального изучения личностей Сынов. Такой поток эмоций горит во мне, что самой страшно и в голове крутятся три слова – Эмоционально. Жестоко. Мощно. Написала эти три слова и задумалась – как же выразить всю ту любовь, которую я испытываю к этому сериалу, как выразить все чувства, которые волнами бродят в моем теле? Строки будут ровно складываться в предложения, но, боюсь, я не смогу выразить весь шквал эмоций, эта буря и страсть готова сожрать меня изнутри и хочется схватить куртку, сесть на мотоцикл, приехать на работу и сказать: «Ребята, что за фигню мы тут лепим? К чертям собачьим эти заявления, претензии, договора и прочее! Давайте разрушим это унылое здание и создадим мотоклуб, давайте создадим что-то стоящее, что-то вечное»… Понятное дело, это всё ещё эмоции гудят во мне, но они настолько прочно осели во мне, что я могу с уверенностью сказать – у меня ещё не было настолько прочной связи с сериалом! Я просто пропитана им! Это гениальный сериал. Это великолепный сериал. Это шикарный сериал! Это настоящая Анархия! Сколько не кричи, сколько не пиши хвалебных слов – не выразишь всю эту сумасшедшую страсть, всю эту боль и любовь! Семь сезонов, ребята, семь сезонов и ни один из них не является проходным, да что там про сезон говорить - даже ни одна серия не является проходной или какой-то безжизненной и серой! Страсть кипит, пули свищут, кровь льется, жизнь с бешеной скоростью летит, рев мотоциклов оглушающий, а саундтрек слился с кровью в моём теле и зажигает сумасшедший ритм! В большинстве случаев сериалы начинали сдуваться, они превращаются в обычное мыло и зрители досматривают их на автомате лишь ради того, чтобы узнать, чем же всё закончилось. Да, такое бывает часто! Но этот сериал как будто с другой планеты и я так мечтала смотреть его вечность, следить за этой жестокой и суровой, а порой трогательной жизнью членов клуба! Мне не хотелось отпускать героев, они стали мне родными, но последняя серия, а точнее концовка, где Джекс улыбается такой свободной улыбкой и мчится навстречу своей смерти, поставила точку в этом сериале. Все логично и всё как надо, и не надо гадать, что будет дальше. Последняя серия не выбила из меня водопада слёз, хотя я уже готовилась к тому, что буду реветь белугой. Нет, в конце не нужно плакать (разве только от того, что прощаешься с таким первоклассным сериалом), в конце сериала хочешь сказать только одно: «Джекс, ты принял верное решение!», и если слезы и текут по щекам, то это слезы не горечи и обиды, а светлые ручейки одобрительных эмоций - он отпустил всё зло из сердца, он освободился, его смерть дарит боль, которая разрывает сердце на куски, но в тоже время она дарит и слёзы радости – он свободен! Абсолютно! Он закончил все свои дела на Земле и теперь спокойно может соединиться с Тарой (на небесах или в аду?) – неважно где, главное – СВОБОДА!Свобода в мыслях, свобода в теле, свобода в душе! А как часто мы недовольны тем, как закончился сериал? Не знаю, как Вы, дорогие зрители, но я часто ворчу по поводу концовки, ибо практически всегда грызет чувство недосказанности или же нелогичности, или же чего-то ещё, но тут всё идеально! Курт Саттер создал шедевральный сериал и в конце также держит марку и радует зрителей великолепной и логичной концовкой! В каждой серий, в каждом сезоне и в окончании сериала ярко красной нитью опоясаны слова: «Эмоционально. Жестоко. Мощно». Сейчас вздохну поглубже и постараюсь уйти ненадолго от эмоций и рассказать чем же этот незабываемый сериал цепляет.
Начнем с атмосферы – сказать, что ты пропитываешься духом городка Чарминга – это ничего не сказать. Я живу в Чарминге. Я хожу по этой земле, я стою рядом с героями, чувствую запах виски и сигарет, вижу, как тяжело им каждый день делать выбор в непростых ситуациях, сижу рядом с ними за большим столом для голосования, чувствую каждой клеточкой тела их колебания в настроении, сажусь вместе с ними на байк и чувствую, как ветер треплет волосы, дорожная пыль летит в разные стороны, я ощущаю драйв. Едем на разборки – с «9-ми» или китайцами, да и вообще какая разница, я знаю одно – будет жарко и скорее всего чья-то кровь обагрит землю. Захожу в их дома и проникаюсь их бытом. Я чувствую эти семьи так, будто живу сама с ними уже несколько лет! Скажите, сумасшедшая?) Посмотрите сериал и не слукавьте – атмосфера заползает под кожу и остается в тебе! «Что - то меняется на скорости 150 километров в час, шум мотора заглушает все звуки, а его вибрация входит в сердечный ритм, ничто не ускользает из поля зрения и в этот момент ты уже не на дороге, ты в ней, ты часть нее, машины, ландшафт, полиция, будто картонные декорации, исчезающие за спиной. Иногда я забываю, какой это кайф, вот почему я так люблю эти поездки, проблемы тревоги... их нет, волноваться не о чем, кроме того, что перед тобой, может это будет мне сегодня уроком, держаться за эти простые моменты, ценить их по достоинству, ведь их не много осталось. Вещи, которые тебя радуют должны быть рядом, я знаю, что ты столкнешься с болью, страданием, выбором, но нельзя позволять им вытеснять из жизни радость, что бы не случилось, находи вещи, которые тебя любят, беги за ними…» Я никогда не думала, что сериал будет изобилен на множество умных мыслей, а «Сыны Анархии» легко развеяли моё неверие и показали мне интересные мысли и действия, и тяжесть выбора, любовь и боль, месть и предательство… Без фальши. Без пафоса. Без приукрас. Я благодарю! А саундтрек? Ведь в каждой ситуации присутствует именно та композиция, которая олицетворяет дух всего происходящего, мелодия бодрит кровь и ты сливаешься с ней! Ты живёшь в Чарминге, ты дышишь воздухом этого неспокойного городка и в тебе звучит огонь саундтреков! Это поистине здорово!
Если говорить о таланте актеров, говорить об их персонажах, то совершенно не получится сказать общую фразу – все играли шикарно и выше всех похвал. Это будет звучать, как неуважение – я думаю тут надо раскрыть каждого, а через их раскрытие я буду описывать всё то, что происходило в сериале.
Я начну с Джекса Теллера – он является одним из ключевых персонажей. Отношение к нему менялось по сезонам – в начале, я очень симпатизировала ему. Справедливый парень, всегда готовый постоять за правду, семейные ценности для него не пустой звук. Он полон идей и амбиций, он молодой и горячий, но он не рубит с плеча. Он знает, что его отец видел клуб совсем другим и Джекс тоже хочет изменить жизнь мотоклуба в лучшую сторону. Несмотря на то, что Джекс молод, его мнение имеет большой вес у старых и опытных Сынов. Они его уважают, прислушиваются к нему, ценят его советы и рассудительность. Джекс с его безумно приятной улыбкой является настоящей жемчужиной сериала. Его дружба с Рыжим вызывает уважение и восхищение. Джексон всегда считал его своим эмоциональным компасом. Смерть Рыжего – это один из первых ударов, которые подкосили Джекса (а сколько их ещё будет). Его любовь с Тарой вызывает большое количество переживаний, за их отношения я болела на протяжении всех 6-ти сезонов. В 7-ом сезоне моей обожаемой Тары не стало и я уже просто с ужасом наблюдала за действиями Джекса. Он часто кричит фразу: «Я не такой как Клей. Я делаю всё ради Семьи». Да, Клей тоже всегда прикрывался Семьей и оправдывал свою холодную жестокость тем, что он любит свою семью и защищает её всевозможными способами. Джекс стал практически такой же, как Клей, стал таким же изворотливым и скользким. А самое ужасное – он потерял свою рассудительность. Месть, ярость застилает ему глаза и заботливый пальчик Джеммы, указывающий на китайцев срабатывает моментально, как красная тряпка. Когда-то, по приказу Клея Рыжий должен был погибнуть, но по вине некоторых обстоятельств удар приняла его жена – Донна. Действия Клея были вызваны недоверием к Рыжему, он даже не проверил тщательно стукачит ли Рыжий или нет. Когда они проверяют свои денежки, они же тщательно их пересчитывают?! Так ведь? Так почему же когда на кону стоит жизнь человека, вся тщательность летит в тартарары? Я привела этот пример, для того чтобы показать сходство поступков Джекса с поступками Клея. Джекс также не дал своей мести немного поостыть, а сразу стал рубить сгоряча. Я понимаю – его любимая убита зверским способом, он просто умер духовно, все его светлые стороны были убиты там, на этой уютной кухне, которая обагрена кровью замечательной женщины. Он поверил своей матери, сразу же нашел цель, уничтожил и даже ни на минуту не задумался, сколько невиновных людей пострадают. Разве его мать не давала основания ей не верить? Думаю, она давала даже больше оснований, чем возможно себе представить. На протяжении всех сезонов эта женщина гадко манипулировала и создавала такие ситуации, из-за которых клуб страдал. Но Джексу был крайне необходима эта рука, указывающая на кого угодно, чтобы выплеснуть весь гнев, всю ярость.… И каждое его действие несло неслыханное количество жертв. Судила ли я Джекса? Нет, не могла. Но любить я его больше тоже не могла. Это у моей любимой Тары получалось любить его всегда. Она всё ему прощала и всегда его понимала. Я просто с замиранием сердца и с ужасом смотрела на поступки Джекса после её смерти. Но в конце, когда он стоит со слезами на глазах и убивает свою мать выбивает у меня огромную порцию сочувствия, жалости и в груди ноет безумно, ибо как ни крути – она настоящее Зло и дрянь, но она родная мать и убить её – это не так просто. Он потерял свою человечность. Пусть он и убил Чудовище, но он всё равно сам стал Монстром. Ну и последняя финальная сцена, где Джекс улыбается своей неотразимой улыбкой и она не просто приятная, как на протяжении всех сезонов, в ней появилось что-то новое, в ней чувствуется вкус свободы. Тихонечко плачешь и шепчешь: «Он сделал всё как надо». Он раскрыл объятия для той, которая красуется у него на жилете. Джекс понимал, что не достоин помилования, с такими грехами на душе ему было бы тяжело жить, он понимал, что принес много боли и страдания, но он отдал своих двух сыновей хорошим людям, Джекс знает, что с ними сыновья не пойдут по стопам отца, он отомстил за свою любовь… «Я люблю тебя, Авель. Я люблю тебя, Томас. Больше всего и больше всех. Всегда буду любить. Я делаю всё ради моих сыновей». Да, он любил, и будет любить! Он готов, он раскрыт..визжание шин… и вот его кровь обагрила землю… Прощай, Джекс! Я не могу любить безмерно этого персонажа, но я и не могу его ненавидеть! Знаю одно – его образ навсегда останется в моей памяти! Чарли Ханнэм – Человек, проживший жизнь своего персонажа достоин только уважения и только хвалебных од – он настоящий Молодец! Ведь на первый взгляд – это обычный смазливый парнишка, который заставляет малолеток мочить трусики, но за его ангельским личиком с приторной улыбкой раскрывается невероятно глубокая и проникновенная личность. Что в драке, что в гневе, что в любви, что в горе – он убедителен на 10000 %. Знаете, не хочется вообще никакие цифры ставит, не хочется сухих подсчетов. Джекс – это Огонь и Сила, Это Борец и Романтик, Это Настоящий Мужик! Неограниченное количество браво в его адрес, рукоплещу и восторгаюсь его игрой! («Что не убивает, делает нас сильнее". Я думаю, то, что пытается нас убить, делает нас злыми и унылыми. Силу дают хорошие вещи: семья, друзья, удовлетворение от тяжелой работы. Это те вещи, которые будут держать тебя целым. За эти вещи нужно держаться, когда ты сломлен»).
Клей Морроу – колоритный персонаж. Властный, грубый, жестокий и двуличный. Клей считает свое мнение самым правильным и если кто-то с ним не согласен, то пусть валит этот человек куда подальше. Меня забавляли его любовные перепалки с Джеммой, мне нравится сам актер Рон Перлман, эдакий шарпей, но после того как Клей заказал Тигу убийство Рыжего вся моя симпатия испарилась мгновенно. Этот человек ни о чем не жалеет, проезжает по тебе как каток и может просто сказать: «О, мне так жаль. Я возможно еще парочку раз по тебе проедусь, но ты уж извиняй – мне жаль.» Персонаж у Р. Перлмана очень непростой и сыгран великолепно! Ты ненавидишь Клея за все страдания и за всю боль, которую он причинил людям. Когда он пытался убрать Тару - это вызывало небывалую ненависть у меня. И этот человек всегда прикрывается клубом. Оправдывает все свои мерзкие действия, тем, что старается ради Семьи. Хотя на главную роль выходят – деньги. Клей чувствует слабость в своих руках, чувствует, что в один прекрасный день он просто не сможет поднять байк, он видит, что у Джекса сил хоть отбавляй и мысленно уже видит, что корона в скором времени будет красоваться на голове Джекса. Поэтому у Клея застыли доллары в глазах, ему надо обеспечить своё безбедное существование, а также он знает, что Джемма привыкла жить на широкую ногу и поэтому денег надо как можно больше. Поэтому Клей не гнушается тем, что добавляет к бизнесу по поставке оружия еще и наркотики. Думается, что у этого человека нет совсем ни чести, ни совести. Но нет – у него были свои моральные принципы. Он и вправду любил эту ненормальную женщину – Джемму. Любил до последнего вздоха. Свою смерть он принял с достоинством и думаю, заслуживает у зрителей капельку уважения. После его смерти понимаешь, что Клей не выступал Абсолютным Злом. Он, как и все члены клуба соединяет в себе и пороки, и благие деяния.
Филипп «Пыр» Телфорд – честный и справедливый персонаж, горячо любящий Джекса. Нашему принцу повезло с таким другом. Да, они там все братья друг другу, но я ни разу не увидела и тени сомнения в глазах Пыра. Он всегда на стороне Джекса и всегда готов предоставить ему надежный тыл. У актера очень запоминающаяся внешность и шрамы только добавляют брутальность и харизму. Ну не зря же говорят «мужчину украшают шрамы». Я после просмотра сериала детально знакомилась с биографией актеров и знаю, что шрамы актера самые что ни на есть настоящие. Были нанесены в молодости уличными грабителями. В сериале они были обыграны, как шрамы, нанесенные персонажем Джимми О. Филипп таит в себе какую-то загадку, хоть он открыт, но я думаю, над ним всегда тяготеет его не безоблачное прошлое. Несколько сезонов Пыр остается в тени, и я не могла особо приглядеться к нему (плюс в одном сезоне он долгое время провалялся в больнице из-за взрыва), но потом его персонаж получил хорошую раскрутку и я с удовольствием за ним наблюдала. Мне всегда импонировала его уверенность и спокойствие. Он мог бы быть личным Карлсоном - «Спокойствие, только спокойствие». Определённо – он мне нравится!
Алекс «Тиг» Треджер – очень интересный персонаж, думаю, докторам в психиатрической больнице он бы представился любопытным случаем. Честно – в начале я его плохо воспринимала. Он был тенью Клея и выполнял всю мерзкую работенку за него, по приказу Клея именно он должен был убить Рыжего, но случайно пустил пули в Донну. Считаю его довольно жестоким персонажем, который имеет кровь на своих руках гораздо больше, чем остальные участники. И которому это нравится! Он у меня вызывал омерзение, даже в плане внешности. Сальные волосы, извращенский взгляд, всегда такие же извращенские мысли и крутится всегда в мозгу одна фраза – «Больной сукин сын»! Но это было только в начале, потом по прошествии несколько сезонов, если я и повторяла эти слова, то не с презрением, а в шутливой манере и смотрела всегда с любопытством, что ещё смешного ляпнет данный персонаж. Очень сочувствовала ему, когда на его глазах сожгли дочь. Ни один человек не заслуживает такого! Да и вообще, Тиг костями ляжет, но не даст в обиду свой клуб, своих друзей! Его страх перед куклами умиляет, да и вообще персонаж одинок, постоянной половинки у него нет, да и не каждая девушка рискнет делить постель с парнем, который так загадочно рассуждает о сексе с трупами. Недаром, его больное сознание тянется к гемофродиту. В какой-то степени Тига даже жалко. Моё отношение к нему выровнялось, но любимым персонажем я его всё-таки не назову!
Бобби «Элвис» Мансон – тоже не менее колоритный персонаж, чем остальные Сыны. На его советы опираются все члены клуба, он может успокоить и где надо пожурить. Бобби воспринимается мной не как бандит, а как мозг Сынов. Недаром, он ведет все финансовые дела клуба и к нему не раз прислушивались и бывший Президент и нынешний. Он один из первых, кто негативно воспринимал излишнюю кровь и насилие. Сделки с наркотиками, на которых хотел навариться Клей вызывали у него полнейшее отторжение, ибо Бобби не просто знаком с понятиями честь, совесть и честность. Он и воплощает эти черты. Мне было безумно жаль, когда он погиб. В его смерти виновата, как Джемма, так и Джексон. Но когда его кровь на земле и он лежит, то тут уже без разницы кто виноват – просто невыносимо больно, что его нет с нами! Уважаю этого персонажа.
Гарри (Рыжий) Уинстон – имя этого персонажа связано с болью. Он любил клуб, он всегда стоял за их интересы, но, к сожалению – именно этот клуб принес ему только боль, страдания и разрушения. Он потерял свою жену, потом своего отца… И не смотря на это он всегда был с Джексом, поддерживал его. Когда они говорили друг другу: «Брат» - то это было так сердечно, так искренне. Складывалось впечатление, что они родные по крови. Да, Рыжий был простым, бесхитростным, в нем не было изворотливости и он отличался прямолинейностью, но был настоящим другом. Его преданность не знала границ. Он всегда отталкивал Джекса и сам принимал удар на грудь. Один из таких ударов – стал смертельным для Рыжего. Я очень рыдала по нему. Его смерть принесла опустошение и было безумно больно. Скучаю по нему.
Хуан-Карлос Джус (Шустрый) Ортис – в начале, он представился мне забавным пареньком. Я даже гадала, как его занесло к таким серьезным дядькам. Вспомнить только его дело, где он накачал добермана наркотиками. Думала он среди всей этой крови и насилия будет выступать шутливым фоном, чтобы зритель немного встряхнулся от тяжелой атмосферы и поулыбался над простоватым пареньком. Но чем дальше, тем больше персонаж стал выступать эдакой размазней, у которого ни зубов, ни когтей и на всё один ответ: «Хорошо», да еще как потом выяснилось предательство и трусость являются его визитной карточкой. Я была удивлена, когда узнала, что этот персонаж у многих выступает любимым. О вкусах не спорят, но всё-таки даже не могу понять, как он может нравится. Да, он признал, что он трусливая сволочь, но от этого не легче. Из-за его трусости и подлости пострадали невинные люди. Когда в тюрьме над ним измывались, ни капельки его не было жалко. Надо жалеть таких, как Бобби и Рыжий (людей, которые пострадали за клуб), а не людей, которые вредили Клубу и предавали его при каждом удобном случае. А то, что он там страдал и вешался, не умаляет его низких поступков, и только еще раз подчеркивает его слабость. Он недостоин, носить косуху. Не люблю этого персонажа.
Пирмонт «Пайни» Уинстон – хороший дядька, который не боится прямо сказать всё что он думает. Его честность доставила ему много хлопот, в итоге это и сгубило его. Пайни являлся одним из основателей клуба («Из первой девятки»). Он с печалью смотрит на то, что происходит с клубом под руководством Клея. Чтобы лишний раз на это не смотреть он больше проводит время дома, где хорошенько прикладывается к бутылке. Пайни тоже хотел и ждал перемен в клубе, возлагал надежды на Джекса, что тот сможет увести клуб с шаткого пути. Для меня он выступает связующий звеном с тем, что было в прошлом, когда за столом сидел отец Джекса. В общем – славный дядька.
Отто Делайни – я писала, что Тиг больной на всю голову? Да?! Чёрт, Отто может спокойно его обскакать. Для начала я хочу поблагодарить Отто не просто за его блестящую роль, но и петь хвалебные оды – ведь без этого человека и не было бы сериала! Курт Саттер создатель сериала – выражаю Вам огромную благодарность, восхищение и восторг, в общем, всю гамму положительных чувств – Вы гениальны! Несмотря на то, что Отто находится за решеткой в темнице сырой, он очень полезен клубу и помогает им на расстоянии. Он предан Сынам и демонстрировал это много раз (взять хоть случай с агентом Стал), здорово он её приложил. Отто никогда ничего не просил, единственное, что он хотел – чтобы любовь всей его жизни была в безопасности и ни в чем не нуждалась. И Сыны просто обязаны были защитить её любой ценой. Но, к сожалению, они не только её не защитили, но ещё и долго не мстили её за смерть, плюс Бобби ещё и переспал с ней. И это после того, что Отто для них сделал. По сути, Отто, как Рыжий – делал всё для Сынов, а в итоге клуб выдавал ему только боль, плохие новости и страдания. Я не виню его за то, что он хотел их сдать, ибо клуб ничего для него не сделал. От Отто волнами исходит опасность, от него не знаешь, что и ожидать (взять хоть его откушенный язык – вот где неожиданный поворот, мама не горюй), расчетлив и безжалостен. Его грела только любовь Луан. После её смерти мир померк и всё потеряло смысл для него. С каждым сезоном все страшнее смотреть на него, какие только зверства он не творил, и какие только с ним не делали. Он и монстр и в тоже время и рыцарь. Режиссер от души развлекся, показывая всех внутренних демонов, каких только можно было соединить в одном человеке. Ну что - только браво и громкие аплодисменты!
«Лыба» - несмотря на такое нежное название, парень не излучает солнечный свет и улыбку. Мрачный тип, сеющий смерть. Приказы выполняет безоговорочно, преданность клубу безгранична. В общем – хороший и верный солдат. Читала, что актер состоит в реальном мотоклубе «Ангелы Ада», является дипломированным механиком Харли-Дэвидсон, а в сериал был приглашен в качестве технического консультанта. Я рада, что на этом его роль не ограничилась и что он не просто вольная птица, а один из сынов. Ибо парень привносит в сериал колорит и свою изюминку.
Из всех салаг, которые были в сериале мне запомнился больше всех - Кип «Омлет» Эппс – персонаж, который очень хотел стать одним из Сынов и я думаю, он заслужил косуху. К сожалению, при жизни он не смог её поносить, удостоен после смерти жилета и почестей. Привносил в сериал забавные ситуации – то операцию сделает на причинном месте, то скорую украдет, то грибов нажрётся. С ним и смех и грех. Погиб как герой, спасая сына Джекса. В реальности – актер тоже погиб, история с его смертью мутная. До сих пор не ясно – то ли сам упал с крыши, то ли заботливые руки помогли.
Неро Падилья - я очень рада, что в 5-ом сезоне ввели этого персонажа. Я прониклась к нему уважением и бывают моменты, когда на Сынов очень злишься, ибо убивает тот факт с какой легкостью они нажимают на курок. А Неро стал светом в темном царстве. Конечно, его нельзя назвать святым, в молодости он был такой же, как Сыны, руководил уличной бандой и думаю частенько пачкал руки в крови. Но сейчас он занимается легальным бизнесом, безумно любит и оберегает своего сына-инвалида и мечтает приобрести ферму, куда отправится с ребенком, чтобы вести тихую жизнь. Он тоже является опорой Джекса, нередко остужает его горячий пыл. Джекс часто темнит и не рассказывает Неро всей правды. В итоге – через некоторое время тайное становится явным и Неро крепкими ударами вышибает из Джекса дерьмо. Хорошенько отдубасив друг друга, они оттирают кровь с лица, а спустя время снова друзья. Несмотря на их потасовки, Неро верен дружбе, прощается даже со своей мечтой (ферма), отдав Джексу деньги, когда они ему были очень нужны, да и вообще частенько идет на жертвы. Не зря Джэкс видит в нем уверенность и поддержку и понимает, что с таким человеком его сыновья всегда будут в безопасности. Безмерно уважаю этого персонажа. Актера Джи́мми Л. Смитса запомнила по роли помощника прокурора Мигель Прадо в сериале «Декстер». И в этом сериале он также колоритен и хорош.
Уэйн Ансер – самый что ни на есть настоящий тыл Сынов. Да, он полицейский, был начальником полиции, но он не «на зарплате» у Сынов. Он помогает им, так как ясно понимает – надо выбирать меньшее из зол. Он очень любит свой город и ради мирного неба над головой готов всегда оказывать Сынам поддержку. Хороший друг. Он безответно влюблен в Джемму, ради неё пойдёт хоть на край Света и его рак не будет помехой. Готов простить ей любое Зло, всегда очищает её личность, успокаивает и поддерживает её. Я часто говорила: «Ребята, что Вы бы делали без Ансера». Мне жаль, что он погиб. Вдвойне жаль, что погиб от руки Джекса. Уже изначально понятно – в этой сериале своей смертью никто не погибнет. Но я не ревела белугой, когда он упал от выстрела и его кровь начала разливаться по ковру. У него был выбор. Он решил, что лучше получит угощение в виде свинца, чем позволит остаться Джемме наедине с Джексом. Эх, Ансер, Ансер, милый и заботливый. Жаль, что такой светлый человек был так предан настоящей Ведьме. Скорблю.
И вот я подхожу к сладкому (к женщинам). Я буду описывать, и раскрывать характеры двух самых ярких «старушек»:
Джемма Теллер-Морроу – да, про этот персонаж можно написать целую книгу. Создать образ злодея не так уж и трудно. От обилия аморальных поступков у зрителя сработает и ненависть и презрение, но труднее сделать чтобы твой персонаж был многогранен. И скажу честно – Джемма сверкала всеми цветами радуги. Она вызывала у меня жгучую ненависть, ибо убийство Тары было для меня настоящим ударом. Но я не могу просто окатывать её презрительными волнами. Хочу быть объективной и честной – Джемма вызывает и симпатию, и долю сочувствия. Её персонаж – сложен и многолик, создатели навязывают образ сильной женщины с непростой судьбой, которая умеет сильно любить и умеет также искусно ненавидеть (и второе у нее получается намного лучше). Пусть меня закидают фанаты тапочками и помидорами, но я не вижу сильной женщины. Я вижу слабую, неуверенную и трусливую дрянь. Нам всё время показывает, что крышу у Джеммы сворачивает от любви к своей семье, что за сына и своих внуков она будет биться до конца, ради них будет оставлять гору трупов. Любовь?? Нет, я не вижу любви. Джемма рушит чужие жизни, чтобы хоть немного почувствовать уверенность в завтрашнем дне. Она трусливо поджимает хвост и боится, что её сын и внуки уедут, её слепая ярость и ревность ломает всё на пути! Это любовь?! Нет, нет и еще раз нет! Я всегда считаю, что ревность – это слабость, это неуверенность. Любая мать желает своим детям только хорошей жизни. В понятие Джеммы входит, что лучшая жизнь – это когда Джекс ходит по краю, его бросает то в перестрелки с группировками, то в тюрьму, её невестка должна сидеть и ждать мужа (всегда в состоянии неопределенности – то он придет живой и невредимый, то с ранами, а то глядишь и вообще не придёт)- это как вечная война, а её внуки должны расти в этом тяжелом и сером месте, должны впитывать бабушкины бредни и обязательно должны стать Президентами клуба. Разве это хорошая жизнь? Джемма далеко не глупая женщина, но из-за её слабости она готова держать всех возле себя. Она даже не понимает, зачем Авелю ходить в эту специальную школу. Ведь главное чтобы он потом лихо умел водить байк и круто держал пистолет. Джемма всегда боится остаться одна. Ей всегда нужен мужик, без мужика она ноль без палочки (тоже мне независимая крутая старушка). Как только один муж погибает она сразу же находит себе другого, а потом и третьего, да и вообще ей всегда нужно, чтобы около неё терлись мужчины. Её представляют в таком свете, что весь клуб обожает и боится её. Я Вас умоляю – бояться её? Да если мужики отвернутся от неё, она будет жалкой и беспомощной и побежит на трассу искать хоть какого-то дальнобойщика…всё ради того чтобы не быть одной. Кто-то сравнивает её с черной пантерой, для меня она – ободранная, болезненная и старая кошка, которую надо всегда потчевать уколами от чумки. И вот был Джон Теллер, потом Клей Морроу, теперь Неро. Мужик рядом - чего ей ещё надо? Отпусти своего ребенка в лучшую жизнь! Но нет – она пойдет на любые ухищрения, на любые манипуляции только лишь бы оставить сына и внуков возле себя. На протяжении всего сериала всегда ждешь шальную пулю от группировок, заточку в тюрьме или ещё что-то в таком духе, но ты просто в шоке, что главную боль и болезненно-жестокий удар наносить – мать! Той, которой ты доверял, той которой поклонялся клуб, той которой ты всегда говорил: «Люблю тебя». Она разрушила всё то, что Джекс создавал на протяжении несколько сезонов. Она убила любовь всей его жизни, растоптала Сынов и что теперь зритель её должен жалеть от того, что она плохо спит, чаще курит и говорит сама собой?! Она сделала из Джекса чудовище, всё шло к её гибели и она знала, что он пустит ей пулю в голову, знала, что после этого в Джексе произойдут необратимые перемены, знала, что убив мать он станет Монстром и она еще его так ласково уговаривала, чтобы он это сделал! Ничтожная, слабая, противная женщина (честно – не хочется даже называть её женщиной, она недостойна, носить звание ни женщины, ни матери). Лучше бы она пустила сама себе пулю в рот, чем открывала его для своей лжи и ненависти. Кто-то скажет – где же моё христианское прощение Ближнего?! Ведь Бог просит – она раскаялась, а раз Бог прощает, то и мы подавно должны. Я думаю, у меня большое сердце и я терпима к чужим грехам и недостаткам, но я бы никогда не простила Джемму! И тут дело даже в не убийстве моей горячо любимой Тары, дело в том, что эта женщина из-за своей трусости ни разу не предотвратила свою ложь. Возможностей было миллион, ей, что было мало одного своего зверского убийства?! Её любовь к сыну ненастоящая, ибо если она его любила, то не позволила бы стать тем, кем она стал в 7-ом сезоне. За это я её не могу простить! Она любила только себя и тряслась всегда за свою ничтожную жизнь! Плюю я на неё! Ну а теперь о самой актрисе – Кэти Сагал. Умница! Браво! Великолепно сыгранная роль, она показала своего персонажа без фальши, прожила его жизнь и за это ей спасибо! Не зря она получила приз за лучшую женскую роль! Раскрыть такого неоднозначного персонажа поистине тяжело, но актриса справилась замечательно!
И вот мой самый любимый персонаж – Тара Ноулз-Теллер. Тарочка. Знаете, очень часто в сериалах, именно, исполнительницы женских ролей начинают жутко раздражать (дело именно в их словах и действиях, начинают жутко тупить, всё время жалуются парню/мужу, что того нет рядом, что дома одна и всё в таком духе. До боли стандартно. Тара совсем из другого теста – да, она не одобряет, чем занимается её муж, но она его опора в любой ситуации, она домашний доктор всего клуба. Я не помню, чтобы она делала бровки домиком, надувала губы и капризно высказывала Джекс: «Тебя всё время нет рядом». Нет, Тара отлично понимала, что жаловаться не надо, ибо она сама выбрала идти рука об руку с Джексом, сама понимала, что неприятностей будет вагон и маленькая тележка. Она не ныла, не капризничала и всегда прощала Джекса. Она очень любила его. Джемме со своей «любовью к семье» было чему поучиться у Тары. Это поистине удивительная, храбрая, сильная, добрая, всепрощающая женщина. Да, возможно ей была свойственна наивность, ибо она верила Джексу, что они уедут с сыновьями из этого города. Но вот именно – она верила, так как сильно любила. Сколько раз Джекс кормил её обещаниями? Много. Сколько боли он ей причинил? Много. А сколько раз он отворачивался от неё и начинал заваривать кашу, что ей лучше не быть с ним. Тоже много. А она любила – чистой, бескорыстной и крепкой любовью. Её убийство было зверским, я ощутила, будто сотни пощёчин прошлись по моему лицу! Невероятно жестоко! Тарочка, очень люблю тебя, очень скорблю. Ты замечательная…
Можно ещё много писать и про других персонажей (и про Чаки (весьма чёткий персонаж), и про картель Галиндо, и про ИРА, и Майянцов , и Девяток и пр.), но боюсь так я буду писать несколько месяцев. Обычно я пишу, что актеры играли выше всех похвал, органично вписались, выделяю парочку любимых, описываю по краткому, пишу про тех, кто, чем не понравился, но так подробно я ещё никогда не писала. Прошу извинить, за такой объем, но этот сериал произвел на меня громадное впечатление, которое я совершенно не могу вылить в пару страниц.
«Сыны Анархии» перевернули мой мир, мне пришлась по вкусу эта история и хочется писать не просто в общих чертах, хочется описывать каждую серию каждого сезона, но, увы - это будет уже полноценная книга. Я писала всю ночь, уже светает, поют птицы, кошка требует, чтобы её покормили, а я всё никак не могу остановиться – пачка сигарет выкурена, виски испито, был бы байк, то с удовольствием совершила бы прогулку, чтобы все проблемы и тревоги вылетели бы из головы! Нет в мире слов, которые смогли бы наиболее полно описать какую связь я ощущаю с сериалом. Написала много, но грызет червячок сомнения, что я не смогла до конца и полно выразить любовь к этому сериалу, что не смогла донести до зрителя весь драйв эмоций и всю соль сериала. Этот сериал для меня особенный!
«Анархизм - обозначает освобождение разума человека от власти религии, освобождение тела человека от власти вещей, освобождение от кандалов и запретов правительства, он означает социальный порядок, основанный на свободе собрания людей. Мысль была чистой, простой, истинной, она вдохновила меня, зажгла бунтарский дух, но в итоге я выучил тот же урок что Голдаман, Прудон и многие другие, истинная свобода требует жертв и много боли, большинство людей только думают, что хотят свободы, а на самом деле стремятся в узы социального порядка, жестких законов, материализма. Единственная свобода, нужная человеку - свобода жить комфортно».
Всем большое спасибо за внимание! Сериалу самый низкий и глубокий поклон!
Начнем с атмосферы – сказать, что ты пропитываешься духом городка Чарминга – это ничего не сказать. Я живу в Чарминге. Я хожу по этой земле, я стою рядом с героями, чувствую запах виски и сигарет, вижу, как тяжело им каждый день делать выбор в непростых ситуациях, сижу рядом с ними за большим столом для голосования, чувствую каждой клеточкой тела их колебания в настроении, сажусь вместе с ними на байк и чувствую, как ветер треплет волосы, дорожная пыль летит в разные стороны, я ощущаю драйв. Едем на разборки – с «9-ми» или китайцами, да и вообще какая разница, я знаю одно – будет жарко и скорее всего чья-то кровь обагрит землю. Захожу в их дома и проникаюсь их бытом. Я чувствую эти семьи так, будто живу сама с ними уже несколько лет! Скажите, сумасшедшая?) Посмотрите сериал и не слукавьте – атмосфера заползает под кожу и остается в тебе! «Что - то меняется на скорости 150 километров в час, шум мотора заглушает все звуки, а его вибрация входит в сердечный ритм, ничто не ускользает из поля зрения и в этот момент ты уже не на дороге, ты в ней, ты часть нее, машины, ландшафт, полиция, будто картонные декорации, исчезающие за спиной. Иногда я забываю, какой это кайф, вот почему я так люблю эти поездки, проблемы тревоги... их нет, волноваться не о чем, кроме того, что перед тобой, может это будет мне сегодня уроком, держаться за эти простые моменты, ценить их по достоинству, ведь их не много осталось. Вещи, которые тебя радуют должны быть рядом, я знаю, что ты столкнешься с болью, страданием, выбором, но нельзя позволять им вытеснять из жизни радость, что бы не случилось, находи вещи, которые тебя любят, беги за ними…» Я никогда не думала, что сериал будет изобилен на множество умных мыслей, а «Сыны Анархии» легко развеяли моё неверие и показали мне интересные мысли и действия, и тяжесть выбора, любовь и боль, месть и предательство… Без фальши. Без пафоса. Без приукрас. Я благодарю! А саундтрек? Ведь в каждой ситуации присутствует именно та композиция, которая олицетворяет дух всего происходящего, мелодия бодрит кровь и ты сливаешься с ней! Ты живёшь в Чарминге, ты дышишь воздухом этого неспокойного городка и в тебе звучит огонь саундтреков! Это поистине здорово!
Если говорить о таланте актеров, говорить об их персонажах, то совершенно не получится сказать общую фразу – все играли шикарно и выше всех похвал. Это будет звучать, как неуважение – я думаю тут надо раскрыть каждого, а через их раскрытие я буду описывать всё то, что происходило в сериале.
Я начну с Джекса Теллера – он является одним из ключевых персонажей. Отношение к нему менялось по сезонам – в начале, я очень симпатизировала ему. Справедливый парень, всегда готовый постоять за правду, семейные ценности для него не пустой звук. Он полон идей и амбиций, он молодой и горячий, но он не рубит с плеча. Он знает, что его отец видел клуб совсем другим и Джекс тоже хочет изменить жизнь мотоклуба в лучшую сторону. Несмотря на то, что Джекс молод, его мнение имеет большой вес у старых и опытных Сынов. Они его уважают, прислушиваются к нему, ценят его советы и рассудительность. Джекс с его безумно приятной улыбкой является настоящей жемчужиной сериала. Его дружба с Рыжим вызывает уважение и восхищение. Джексон всегда считал его своим эмоциональным компасом. Смерть Рыжего – это один из первых ударов, которые подкосили Джекса (а сколько их ещё будет). Его любовь с Тарой вызывает большое количество переживаний, за их отношения я болела на протяжении всех 6-ти сезонов. В 7-ом сезоне моей обожаемой Тары не стало и я уже просто с ужасом наблюдала за действиями Джекса. Он часто кричит фразу: «Я не такой как Клей. Я делаю всё ради Семьи». Да, Клей тоже всегда прикрывался Семьей и оправдывал свою холодную жестокость тем, что он любит свою семью и защищает её всевозможными способами. Джекс стал практически такой же, как Клей, стал таким же изворотливым и скользким. А самое ужасное – он потерял свою рассудительность. Месть, ярость застилает ему глаза и заботливый пальчик Джеммы, указывающий на китайцев срабатывает моментально, как красная тряпка. Когда-то, по приказу Клея Рыжий должен был погибнуть, но по вине некоторых обстоятельств удар приняла его жена – Донна. Действия Клея были вызваны недоверием к Рыжему, он даже не проверил тщательно стукачит ли Рыжий или нет. Когда они проверяют свои денежки, они же тщательно их пересчитывают?! Так ведь? Так почему же когда на кону стоит жизнь человека, вся тщательность летит в тартарары? Я привела этот пример, для того чтобы показать сходство поступков Джекса с поступками Клея. Джекс также не дал своей мести немного поостыть, а сразу стал рубить сгоряча. Я понимаю – его любимая убита зверским способом, он просто умер духовно, все его светлые стороны были убиты там, на этой уютной кухне, которая обагрена кровью замечательной женщины. Он поверил своей матери, сразу же нашел цель, уничтожил и даже ни на минуту не задумался, сколько невиновных людей пострадают. Разве его мать не давала основания ей не верить? Думаю, она давала даже больше оснований, чем возможно себе представить. На протяжении всех сезонов эта женщина гадко манипулировала и создавала такие ситуации, из-за которых клуб страдал. Но Джексу был крайне необходима эта рука, указывающая на кого угодно, чтобы выплеснуть весь гнев, всю ярость.… И каждое его действие несло неслыханное количество жертв. Судила ли я Джекса? Нет, не могла. Но любить я его больше тоже не могла. Это у моей любимой Тары получалось любить его всегда. Она всё ему прощала и всегда его понимала. Я просто с замиранием сердца и с ужасом смотрела на поступки Джекса после её смерти. Но в конце, когда он стоит со слезами на глазах и убивает свою мать выбивает у меня огромную порцию сочувствия, жалости и в груди ноет безумно, ибо как ни крути – она настоящее Зло и дрянь, но она родная мать и убить её – это не так просто. Он потерял свою человечность. Пусть он и убил Чудовище, но он всё равно сам стал Монстром. Ну и последняя финальная сцена, где Джекс улыбается своей неотразимой улыбкой и она не просто приятная, как на протяжении всех сезонов, в ней появилось что-то новое, в ней чувствуется вкус свободы. Тихонечко плачешь и шепчешь: «Он сделал всё как надо». Он раскрыл объятия для той, которая красуется у него на жилете. Джекс понимал, что не достоин помилования, с такими грехами на душе ему было бы тяжело жить, он понимал, что принес много боли и страдания, но он отдал своих двух сыновей хорошим людям, Джекс знает, что с ними сыновья не пойдут по стопам отца, он отомстил за свою любовь… «Я люблю тебя, Авель. Я люблю тебя, Томас. Больше всего и больше всех. Всегда буду любить. Я делаю всё ради моих сыновей». Да, он любил, и будет любить! Он готов, он раскрыт..визжание шин… и вот его кровь обагрила землю… Прощай, Джекс! Я не могу любить безмерно этого персонажа, но я и не могу его ненавидеть! Знаю одно – его образ навсегда останется в моей памяти! Чарли Ханнэм – Человек, проживший жизнь своего персонажа достоин только уважения и только хвалебных од – он настоящий Молодец! Ведь на первый взгляд – это обычный смазливый парнишка, который заставляет малолеток мочить трусики, но за его ангельским личиком с приторной улыбкой раскрывается невероятно глубокая и проникновенная личность. Что в драке, что в гневе, что в любви, что в горе – он убедителен на 10000 %. Знаете, не хочется вообще никакие цифры ставит, не хочется сухих подсчетов. Джекс – это Огонь и Сила, Это Борец и Романтик, Это Настоящий Мужик! Неограниченное количество браво в его адрес, рукоплещу и восторгаюсь его игрой! («Что не убивает, делает нас сильнее". Я думаю, то, что пытается нас убить, делает нас злыми и унылыми. Силу дают хорошие вещи: семья, друзья, удовлетворение от тяжелой работы. Это те вещи, которые будут держать тебя целым. За эти вещи нужно держаться, когда ты сломлен»).
Клей Морроу – колоритный персонаж. Властный, грубый, жестокий и двуличный. Клей считает свое мнение самым правильным и если кто-то с ним не согласен, то пусть валит этот человек куда подальше. Меня забавляли его любовные перепалки с Джеммой, мне нравится сам актер Рон Перлман, эдакий шарпей, но после того как Клей заказал Тигу убийство Рыжего вся моя симпатия испарилась мгновенно. Этот человек ни о чем не жалеет, проезжает по тебе как каток и может просто сказать: «О, мне так жаль. Я возможно еще парочку раз по тебе проедусь, но ты уж извиняй – мне жаль.» Персонаж у Р. Перлмана очень непростой и сыгран великолепно! Ты ненавидишь Клея за все страдания и за всю боль, которую он причинил людям. Когда он пытался убрать Тару - это вызывало небывалую ненависть у меня. И этот человек всегда прикрывается клубом. Оправдывает все свои мерзкие действия, тем, что старается ради Семьи. Хотя на главную роль выходят – деньги. Клей чувствует слабость в своих руках, чувствует, что в один прекрасный день он просто не сможет поднять байк, он видит, что у Джекса сил хоть отбавляй и мысленно уже видит, что корона в скором времени будет красоваться на голове Джекса. Поэтому у Клея застыли доллары в глазах, ему надо обеспечить своё безбедное существование, а также он знает, что Джемма привыкла жить на широкую ногу и поэтому денег надо как можно больше. Поэтому Клей не гнушается тем, что добавляет к бизнесу по поставке оружия еще и наркотики. Думается, что у этого человека нет совсем ни чести, ни совести. Но нет – у него были свои моральные принципы. Он и вправду любил эту ненормальную женщину – Джемму. Любил до последнего вздоха. Свою смерть он принял с достоинством и думаю, заслуживает у зрителей капельку уважения. После его смерти понимаешь, что Клей не выступал Абсолютным Злом. Он, как и все члены клуба соединяет в себе и пороки, и благие деяния.
Филипп «Пыр» Телфорд – честный и справедливый персонаж, горячо любящий Джекса. Нашему принцу повезло с таким другом. Да, они там все братья друг другу, но я ни разу не увидела и тени сомнения в глазах Пыра. Он всегда на стороне Джекса и всегда готов предоставить ему надежный тыл. У актера очень запоминающаяся внешность и шрамы только добавляют брутальность и харизму. Ну не зря же говорят «мужчину украшают шрамы». Я после просмотра сериала детально знакомилась с биографией актеров и знаю, что шрамы актера самые что ни на есть настоящие. Были нанесены в молодости уличными грабителями. В сериале они были обыграны, как шрамы, нанесенные персонажем Джимми О. Филипп таит в себе какую-то загадку, хоть он открыт, но я думаю, над ним всегда тяготеет его не безоблачное прошлое. Несколько сезонов Пыр остается в тени, и я не могла особо приглядеться к нему (плюс в одном сезоне он долгое время провалялся в больнице из-за взрыва), но потом его персонаж получил хорошую раскрутку и я с удовольствием за ним наблюдала. Мне всегда импонировала его уверенность и спокойствие. Он мог бы быть личным Карлсоном - «Спокойствие, только спокойствие». Определённо – он мне нравится!
Алекс «Тиг» Треджер – очень интересный персонаж, думаю, докторам в психиатрической больнице он бы представился любопытным случаем. Честно – в начале я его плохо воспринимала. Он был тенью Клея и выполнял всю мерзкую работенку за него, по приказу Клея именно он должен был убить Рыжего, но случайно пустил пули в Донну. Считаю его довольно жестоким персонажем, который имеет кровь на своих руках гораздо больше, чем остальные участники. И которому это нравится! Он у меня вызывал омерзение, даже в плане внешности. Сальные волосы, извращенский взгляд, всегда такие же извращенские мысли и крутится всегда в мозгу одна фраза – «Больной сукин сын»! Но это было только в начале, потом по прошествии несколько сезонов, если я и повторяла эти слова, то не с презрением, а в шутливой манере и смотрела всегда с любопытством, что ещё смешного ляпнет данный персонаж. Очень сочувствовала ему, когда на его глазах сожгли дочь. Ни один человек не заслуживает такого! Да и вообще, Тиг костями ляжет, но не даст в обиду свой клуб, своих друзей! Его страх перед куклами умиляет, да и вообще персонаж одинок, постоянной половинки у него нет, да и не каждая девушка рискнет делить постель с парнем, который так загадочно рассуждает о сексе с трупами. Недаром, его больное сознание тянется к гемофродиту. В какой-то степени Тига даже жалко. Моё отношение к нему выровнялось, но любимым персонажем я его всё-таки не назову!
Бобби «Элвис» Мансон – тоже не менее колоритный персонаж, чем остальные Сыны. На его советы опираются все члены клуба, он может успокоить и где надо пожурить. Бобби воспринимается мной не как бандит, а как мозг Сынов. Недаром, он ведет все финансовые дела клуба и к нему не раз прислушивались и бывший Президент и нынешний. Он один из первых, кто негативно воспринимал излишнюю кровь и насилие. Сделки с наркотиками, на которых хотел навариться Клей вызывали у него полнейшее отторжение, ибо Бобби не просто знаком с понятиями честь, совесть и честность. Он и воплощает эти черты. Мне было безумно жаль, когда он погиб. В его смерти виновата, как Джемма, так и Джексон. Но когда его кровь на земле и он лежит, то тут уже без разницы кто виноват – просто невыносимо больно, что его нет с нами! Уважаю этого персонажа.
Гарри (Рыжий) Уинстон – имя этого персонажа связано с болью. Он любил клуб, он всегда стоял за их интересы, но, к сожалению – именно этот клуб принес ему только боль, страдания и разрушения. Он потерял свою жену, потом своего отца… И не смотря на это он всегда был с Джексом, поддерживал его. Когда они говорили друг другу: «Брат» - то это было так сердечно, так искренне. Складывалось впечатление, что они родные по крови. Да, Рыжий был простым, бесхитростным, в нем не было изворотливости и он отличался прямолинейностью, но был настоящим другом. Его преданность не знала границ. Он всегда отталкивал Джекса и сам принимал удар на грудь. Один из таких ударов – стал смертельным для Рыжего. Я очень рыдала по нему. Его смерть принесла опустошение и было безумно больно. Скучаю по нему.
Хуан-Карлос Джус (Шустрый) Ортис – в начале, он представился мне забавным пареньком. Я даже гадала, как его занесло к таким серьезным дядькам. Вспомнить только его дело, где он накачал добермана наркотиками. Думала он среди всей этой крови и насилия будет выступать шутливым фоном, чтобы зритель немного встряхнулся от тяжелой атмосферы и поулыбался над простоватым пареньком. Но чем дальше, тем больше персонаж стал выступать эдакой размазней, у которого ни зубов, ни когтей и на всё один ответ: «Хорошо», да еще как потом выяснилось предательство и трусость являются его визитной карточкой. Я была удивлена, когда узнала, что этот персонаж у многих выступает любимым. О вкусах не спорят, но всё-таки даже не могу понять, как он может нравится. Да, он признал, что он трусливая сволочь, но от этого не легче. Из-за его трусости и подлости пострадали невинные люди. Когда в тюрьме над ним измывались, ни капельки его не было жалко. Надо жалеть таких, как Бобби и Рыжий (людей, которые пострадали за клуб), а не людей, которые вредили Клубу и предавали его при каждом удобном случае. А то, что он там страдал и вешался, не умаляет его низких поступков, и только еще раз подчеркивает его слабость. Он недостоин, носить косуху. Не люблю этого персонажа.
Пирмонт «Пайни» Уинстон – хороший дядька, который не боится прямо сказать всё что он думает. Его честность доставила ему много хлопот, в итоге это и сгубило его. Пайни являлся одним из основателей клуба («Из первой девятки»). Он с печалью смотрит на то, что происходит с клубом под руководством Клея. Чтобы лишний раз на это не смотреть он больше проводит время дома, где хорошенько прикладывается к бутылке. Пайни тоже хотел и ждал перемен в клубе, возлагал надежды на Джекса, что тот сможет увести клуб с шаткого пути. Для меня он выступает связующий звеном с тем, что было в прошлом, когда за столом сидел отец Джекса. В общем – славный дядька.
Отто Делайни – я писала, что Тиг больной на всю голову? Да?! Чёрт, Отто может спокойно его обскакать. Для начала я хочу поблагодарить Отто не просто за его блестящую роль, но и петь хвалебные оды – ведь без этого человека и не было бы сериала! Курт Саттер создатель сериала – выражаю Вам огромную благодарность, восхищение и восторг, в общем, всю гамму положительных чувств – Вы гениальны! Несмотря на то, что Отто находится за решеткой в темнице сырой, он очень полезен клубу и помогает им на расстоянии. Он предан Сынам и демонстрировал это много раз (взять хоть случай с агентом Стал), здорово он её приложил. Отто никогда ничего не просил, единственное, что он хотел – чтобы любовь всей его жизни была в безопасности и ни в чем не нуждалась. И Сыны просто обязаны были защитить её любой ценой. Но, к сожалению, они не только её не защитили, но ещё и долго не мстили её за смерть, плюс Бобби ещё и переспал с ней. И это после того, что Отто для них сделал. По сути, Отто, как Рыжий – делал всё для Сынов, а в итоге клуб выдавал ему только боль, плохие новости и страдания. Я не виню его за то, что он хотел их сдать, ибо клуб ничего для него не сделал. От Отто волнами исходит опасность, от него не знаешь, что и ожидать (взять хоть его откушенный язык – вот где неожиданный поворот, мама не горюй), расчетлив и безжалостен. Его грела только любовь Луан. После её смерти мир померк и всё потеряло смысл для него. С каждым сезоном все страшнее смотреть на него, какие только зверства он не творил, и какие только с ним не делали. Он и монстр и в тоже время и рыцарь. Режиссер от души развлекся, показывая всех внутренних демонов, каких только можно было соединить в одном человеке. Ну что - только браво и громкие аплодисменты!
«Лыба» - несмотря на такое нежное название, парень не излучает солнечный свет и улыбку. Мрачный тип, сеющий смерть. Приказы выполняет безоговорочно, преданность клубу безгранична. В общем – хороший и верный солдат. Читала, что актер состоит в реальном мотоклубе «Ангелы Ада», является дипломированным механиком Харли-Дэвидсон, а в сериал был приглашен в качестве технического консультанта. Я рада, что на этом его роль не ограничилась и что он не просто вольная птица, а один из сынов. Ибо парень привносит в сериал колорит и свою изюминку.
Из всех салаг, которые были в сериале мне запомнился больше всех - Кип «Омлет» Эппс – персонаж, который очень хотел стать одним из Сынов и я думаю, он заслужил косуху. К сожалению, при жизни он не смог её поносить, удостоен после смерти жилета и почестей. Привносил в сериал забавные ситуации – то операцию сделает на причинном месте, то скорую украдет, то грибов нажрётся. С ним и смех и грех. Погиб как герой, спасая сына Джекса. В реальности – актер тоже погиб, история с его смертью мутная. До сих пор не ясно – то ли сам упал с крыши, то ли заботливые руки помогли.
Неро Падилья - я очень рада, что в 5-ом сезоне ввели этого персонажа. Я прониклась к нему уважением и бывают моменты, когда на Сынов очень злишься, ибо убивает тот факт с какой легкостью они нажимают на курок. А Неро стал светом в темном царстве. Конечно, его нельзя назвать святым, в молодости он был такой же, как Сыны, руководил уличной бандой и думаю частенько пачкал руки в крови. Но сейчас он занимается легальным бизнесом, безумно любит и оберегает своего сына-инвалида и мечтает приобрести ферму, куда отправится с ребенком, чтобы вести тихую жизнь. Он тоже является опорой Джекса, нередко остужает его горячий пыл. Джекс часто темнит и не рассказывает Неро всей правды. В итоге – через некоторое время тайное становится явным и Неро крепкими ударами вышибает из Джекса дерьмо. Хорошенько отдубасив друг друга, они оттирают кровь с лица, а спустя время снова друзья. Несмотря на их потасовки, Неро верен дружбе, прощается даже со своей мечтой (ферма), отдав Джексу деньги, когда они ему были очень нужны, да и вообще частенько идет на жертвы. Не зря Джэкс видит в нем уверенность и поддержку и понимает, что с таким человеком его сыновья всегда будут в безопасности. Безмерно уважаю этого персонажа. Актера Джи́мми Л. Смитса запомнила по роли помощника прокурора Мигель Прадо в сериале «Декстер». И в этом сериале он также колоритен и хорош.
Уэйн Ансер – самый что ни на есть настоящий тыл Сынов. Да, он полицейский, был начальником полиции, но он не «на зарплате» у Сынов. Он помогает им, так как ясно понимает – надо выбирать меньшее из зол. Он очень любит свой город и ради мирного неба над головой готов всегда оказывать Сынам поддержку. Хороший друг. Он безответно влюблен в Джемму, ради неё пойдёт хоть на край Света и его рак не будет помехой. Готов простить ей любое Зло, всегда очищает её личность, успокаивает и поддерживает её. Я часто говорила: «Ребята, что Вы бы делали без Ансера». Мне жаль, что он погиб. Вдвойне жаль, что погиб от руки Джекса. Уже изначально понятно – в этой сериале своей смертью никто не погибнет. Но я не ревела белугой, когда он упал от выстрела и его кровь начала разливаться по ковру. У него был выбор. Он решил, что лучше получит угощение в виде свинца, чем позволит остаться Джемме наедине с Джексом. Эх, Ансер, Ансер, милый и заботливый. Жаль, что такой светлый человек был так предан настоящей Ведьме. Скорблю.
И вот я подхожу к сладкому (к женщинам). Я буду описывать, и раскрывать характеры двух самых ярких «старушек»:
Джемма Теллер-Морроу – да, про этот персонаж можно написать целую книгу. Создать образ злодея не так уж и трудно. От обилия аморальных поступков у зрителя сработает и ненависть и презрение, но труднее сделать чтобы твой персонаж был многогранен. И скажу честно – Джемма сверкала всеми цветами радуги. Она вызывала у меня жгучую ненависть, ибо убийство Тары было для меня настоящим ударом. Но я не могу просто окатывать её презрительными волнами. Хочу быть объективной и честной – Джемма вызывает и симпатию, и долю сочувствия. Её персонаж – сложен и многолик, создатели навязывают образ сильной женщины с непростой судьбой, которая умеет сильно любить и умеет также искусно ненавидеть (и второе у нее получается намного лучше). Пусть меня закидают фанаты тапочками и помидорами, но я не вижу сильной женщины. Я вижу слабую, неуверенную и трусливую дрянь. Нам всё время показывает, что крышу у Джеммы сворачивает от любви к своей семье, что за сына и своих внуков она будет биться до конца, ради них будет оставлять гору трупов. Любовь?? Нет, я не вижу любви. Джемма рушит чужие жизни, чтобы хоть немного почувствовать уверенность в завтрашнем дне. Она трусливо поджимает хвост и боится, что её сын и внуки уедут, её слепая ярость и ревность ломает всё на пути! Это любовь?! Нет, нет и еще раз нет! Я всегда считаю, что ревность – это слабость, это неуверенность. Любая мать желает своим детям только хорошей жизни. В понятие Джеммы входит, что лучшая жизнь – это когда Джекс ходит по краю, его бросает то в перестрелки с группировками, то в тюрьму, её невестка должна сидеть и ждать мужа (всегда в состоянии неопределенности – то он придет живой и невредимый, то с ранами, а то глядишь и вообще не придёт)- это как вечная война, а её внуки должны расти в этом тяжелом и сером месте, должны впитывать бабушкины бредни и обязательно должны стать Президентами клуба. Разве это хорошая жизнь? Джемма далеко не глупая женщина, но из-за её слабости она готова держать всех возле себя. Она даже не понимает, зачем Авелю ходить в эту специальную школу. Ведь главное чтобы он потом лихо умел водить байк и круто держал пистолет. Джемма всегда боится остаться одна. Ей всегда нужен мужик, без мужика она ноль без палочки (тоже мне независимая крутая старушка). Как только один муж погибает она сразу же находит себе другого, а потом и третьего, да и вообще ей всегда нужно, чтобы около неё терлись мужчины. Её представляют в таком свете, что весь клуб обожает и боится её. Я Вас умоляю – бояться её? Да если мужики отвернутся от неё, она будет жалкой и беспомощной и побежит на трассу искать хоть какого-то дальнобойщика…всё ради того чтобы не быть одной. Кто-то сравнивает её с черной пантерой, для меня она – ободранная, болезненная и старая кошка, которую надо всегда потчевать уколами от чумки. И вот был Джон Теллер, потом Клей Морроу, теперь Неро. Мужик рядом - чего ей ещё надо? Отпусти своего ребенка в лучшую жизнь! Но нет – она пойдет на любые ухищрения, на любые манипуляции только лишь бы оставить сына и внуков возле себя. На протяжении всего сериала всегда ждешь шальную пулю от группировок, заточку в тюрьме или ещё что-то в таком духе, но ты просто в шоке, что главную боль и болезненно-жестокий удар наносить – мать! Той, которой ты доверял, той которой поклонялся клуб, той которой ты всегда говорил: «Люблю тебя». Она разрушила всё то, что Джекс создавал на протяжении несколько сезонов. Она убила любовь всей его жизни, растоптала Сынов и что теперь зритель её должен жалеть от того, что она плохо спит, чаще курит и говорит сама собой?! Она сделала из Джекса чудовище, всё шло к её гибели и она знала, что он пустит ей пулю в голову, знала, что после этого в Джексе произойдут необратимые перемены, знала, что убив мать он станет Монстром и она еще его так ласково уговаривала, чтобы он это сделал! Ничтожная, слабая, противная женщина (честно – не хочется даже называть её женщиной, она недостойна, носить звание ни женщины, ни матери). Лучше бы она пустила сама себе пулю в рот, чем открывала его для своей лжи и ненависти. Кто-то скажет – где же моё христианское прощение Ближнего?! Ведь Бог просит – она раскаялась, а раз Бог прощает, то и мы подавно должны. Я думаю, у меня большое сердце и я терпима к чужим грехам и недостаткам, но я бы никогда не простила Джемму! И тут дело даже в не убийстве моей горячо любимой Тары, дело в том, что эта женщина из-за своей трусости ни разу не предотвратила свою ложь. Возможностей было миллион, ей, что было мало одного своего зверского убийства?! Её любовь к сыну ненастоящая, ибо если она его любила, то не позволила бы стать тем, кем она стал в 7-ом сезоне. За это я её не могу простить! Она любила только себя и тряслась всегда за свою ничтожную жизнь! Плюю я на неё! Ну а теперь о самой актрисе – Кэти Сагал. Умница! Браво! Великолепно сыгранная роль, она показала своего персонажа без фальши, прожила его жизнь и за это ей спасибо! Не зря она получила приз за лучшую женскую роль! Раскрыть такого неоднозначного персонажа поистине тяжело, но актриса справилась замечательно!
И вот мой самый любимый персонаж – Тара Ноулз-Теллер. Тарочка. Знаете, очень часто в сериалах, именно, исполнительницы женских ролей начинают жутко раздражать (дело именно в их словах и действиях, начинают жутко тупить, всё время жалуются парню/мужу, что того нет рядом, что дома одна и всё в таком духе. До боли стандартно. Тара совсем из другого теста – да, она не одобряет, чем занимается её муж, но она его опора в любой ситуации, она домашний доктор всего клуба. Я не помню, чтобы она делала бровки домиком, надувала губы и капризно высказывала Джекс: «Тебя всё время нет рядом». Нет, Тара отлично понимала, что жаловаться не надо, ибо она сама выбрала идти рука об руку с Джексом, сама понимала, что неприятностей будет вагон и маленькая тележка. Она не ныла, не капризничала и всегда прощала Джекса. Она очень любила его. Джемме со своей «любовью к семье» было чему поучиться у Тары. Это поистине удивительная, храбрая, сильная, добрая, всепрощающая женщина. Да, возможно ей была свойственна наивность, ибо она верила Джексу, что они уедут с сыновьями из этого города. Но вот именно – она верила, так как сильно любила. Сколько раз Джекс кормил её обещаниями? Много. Сколько боли он ей причинил? Много. А сколько раз он отворачивался от неё и начинал заваривать кашу, что ей лучше не быть с ним. Тоже много. А она любила – чистой, бескорыстной и крепкой любовью. Её убийство было зверским, я ощутила, будто сотни пощёчин прошлись по моему лицу! Невероятно жестоко! Тарочка, очень люблю тебя, очень скорблю. Ты замечательная…
Можно ещё много писать и про других персонажей (и про Чаки (весьма чёткий персонаж), и про картель Галиндо, и про ИРА, и Майянцов , и Девяток и пр.), но боюсь так я буду писать несколько месяцев. Обычно я пишу, что актеры играли выше всех похвал, органично вписались, выделяю парочку любимых, описываю по краткому, пишу про тех, кто, чем не понравился, но так подробно я ещё никогда не писала. Прошу извинить, за такой объем, но этот сериал произвел на меня громадное впечатление, которое я совершенно не могу вылить в пару страниц.
«Сыны Анархии» перевернули мой мир, мне пришлась по вкусу эта история и хочется писать не просто в общих чертах, хочется описывать каждую серию каждого сезона, но, увы - это будет уже полноценная книга. Я писала всю ночь, уже светает, поют птицы, кошка требует, чтобы её покормили, а я всё никак не могу остановиться – пачка сигарет выкурена, виски испито, был бы байк, то с удовольствием совершила бы прогулку, чтобы все проблемы и тревоги вылетели бы из головы! Нет в мире слов, которые смогли бы наиболее полно описать какую связь я ощущаю с сериалом. Написала много, но грызет червячок сомнения, что я не смогла до конца и полно выразить любовь к этому сериалу, что не смогла донести до зрителя весь драйв эмоций и всю соль сериала. Этот сериал для меня особенный!
«Анархизм - обозначает освобождение разума человека от власти религии, освобождение тела человека от власти вещей, освобождение от кандалов и запретов правительства, он означает социальный порядок, основанный на свободе собрания людей. Мысль была чистой, простой, истинной, она вдохновила меня, зажгла бунтарский дух, но в итоге я выучил тот же урок что Голдаман, Прудон и многие другие, истинная свобода требует жертв и много боли, большинство людей только думают, что хотят свободы, а на самом деле стремятся в узы социального порядка, жестких законов, материализма. Единственная свобода, нужная человеку - свобода жить комфортно».
Всем большое спасибо за внимание! Сериалу самый низкий и глубокий поклон!
10 Янв. 2015 19:37 Прямая ссылка
Муж и жена - одна сатана?!
Да, Девид Финчер, так сказать, веников не вяжет. Это я к тому, что фильмы он привык снимать серьезные, сложные, тяжелые; подготовительная база тоже хороша - история разложена как на пяльцах : материя ее натянутая тетива, и причудливые узоры сведенных в одной точке мироздания судеб - выполнены с чувством, с толком, с расстановкой.
Включаешь фильм - включаешься в него сразу и бесповоротно. Ведь "Исчезнувшая" - картина сумасшедшей энергетики и темпа. Детектив, драма, триллер, все эти жанры нашли себе в фильме удобную и привлекательную форму, но не подавляя ценности одного жанра перед другим, а взаимно дополняя и сглаживая малейшие неточности, шероховатости.
Ладная идейная парадигма странной истории с исчезновением знаменитой СуперЭми, подчеркнуто выполнена из двух частей, являющихся половинками одного целого, как и сами брачные отношения не имеющие смысла друг без друга.
Первая часть - двухмерное видение, ограниченное условиями детективной "задачки" и от того, дырявое и неполноценное, - оно дарит зрителю сонм вопросов, догадок и подозрений. Вторая же часть фильма объясняет, шокирует, выводит на чистую воду и ... шокирует снова ... Мистическое трехмерное пространство происходящего заставит прильнуть к экранам и сгорать от переживаемых эмоций.
Удивительное дело, о этой картине трудно рассказывать не уводя в опасные дебри спойлера, ведь по сути "Исчезнувшая" - четкий, грамотный, увлекательнейший кроссворд, сперва абсолютно незаполненный, но следуя логической цепочкой собственных и экранных рассуждений, заполняя пустые ячейки вновь и вновь возникающими откровениями, версиями, суждениями, воспоминаниями, перед зрителем предстает целостная картина произошедшего. Он начинает разбираться в мотивах и причинах, правда время от времени довольствуясь подсказками-ловушками, без которых картина потеряла бы львиную часть своей привлекательности.
"Исчезнувшая" начинается и заканчивается одной и той же сценой, но если вначале в ней больше многозначительной недосказанности, то окольцованная семейной драмой - эта же сцена смотрится совсем в ином свете.
И между этими двумя идентичными точками, или правильнее сказать внутри - расстояние в целую милю от любви и до ненависти, километры обманутых надежд и проглоченных обид, несчитанные рельсы неисчерпаемых гендерных манипуляций; между ними - исчезнувшие и исчезающие, стертые и забытые, забракованные индивидуальности.
Ведь как правильно говорят : в одну воду нельзя войти дважды. Но пока ты в воде всегда есть надежда на счастливый исход или по крайней мере приемлемый для обоих выход из положения.
"Исчезнувшая" - драма в первую очередь психологическая, а местами чрезвычайно жесткая, с элементами патологии. Замечательно обыграна не только семейная драма, но и социальная, со всем этим общественным коллапсом и пробками в местах пристального внимания социума к жизни знаменитых; словно пиявки жаждущие крови люди жаждут зрелищ масштаба затмевающего свой собственный истерический максимум.
И здорово показал Девид Финчер влияние средств масс-медиа в процессах настройки нужной частоты восприятия. Чуть-чуть подкрутили, перекрутили, придали ажиотажу, не забыли о антураже, и вот перед нами ... готовый образ жертвы или палача ...
Помимо всех перечисленных плюсов данного фильма не могу не вспомнить о превосходной операторской работе. Во многом благодаря умелым действиям профессионалов от экрана трудно оторвать глаз. Проникновенная расстановка света в кадре, приподнимающая над действительностью стойка камеры, ловко собирающей воедино все необходимые детали обстановки, живописного пейзажа, людного сборища, - волшебная значимость зрителя сумевшего победить немыслимо-невидимое расстояние между ним и иллюзией. Это дорогого стоит.
Говорить о картине можно долго и с упоением, но дабы не нарушать покой главной интриги, пожалуй подведу итог : "Исчезнувшая" - одна из лучших картин уходящего года, на мой взгляд, и, заслуживает внимания каждого из зрителей. В хорошем кино не жаль и исчезнуть ... на все два с половиной часа экранного времени.
Включаешь фильм - включаешься в него сразу и бесповоротно. Ведь "Исчезнувшая" - картина сумасшедшей энергетики и темпа. Детектив, драма, триллер, все эти жанры нашли себе в фильме удобную и привлекательную форму, но не подавляя ценности одного жанра перед другим, а взаимно дополняя и сглаживая малейшие неточности, шероховатости.
Ладная идейная парадигма странной истории с исчезновением знаменитой СуперЭми, подчеркнуто выполнена из двух частей, являющихся половинками одного целого, как и сами брачные отношения не имеющие смысла друг без друга.
Первая часть - двухмерное видение, ограниченное условиями детективной "задачки" и от того, дырявое и неполноценное, - оно дарит зрителю сонм вопросов, догадок и подозрений. Вторая же часть фильма объясняет, шокирует, выводит на чистую воду и ... шокирует снова ... Мистическое трехмерное пространство происходящего заставит прильнуть к экранам и сгорать от переживаемых эмоций.
Удивительное дело, о этой картине трудно рассказывать не уводя в опасные дебри спойлера, ведь по сути "Исчезнувшая" - четкий, грамотный, увлекательнейший кроссворд, сперва абсолютно незаполненный, но следуя логической цепочкой собственных и экранных рассуждений, заполняя пустые ячейки вновь и вновь возникающими откровениями, версиями, суждениями, воспоминаниями, перед зрителем предстает целостная картина произошедшего. Он начинает разбираться в мотивах и причинах, правда время от времени довольствуясь подсказками-ловушками, без которых картина потеряла бы львиную часть своей привлекательности.
"Исчезнувшая" начинается и заканчивается одной и той же сценой, но если вначале в ней больше многозначительной недосказанности, то окольцованная семейной драмой - эта же сцена смотрится совсем в ином свете.
И между этими двумя идентичными точками, или правильнее сказать внутри - расстояние в целую милю от любви и до ненависти, километры обманутых надежд и проглоченных обид, несчитанные рельсы неисчерпаемых гендерных манипуляций; между ними - исчезнувшие и исчезающие, стертые и забытые, забракованные индивидуальности.
Ведь как правильно говорят : в одну воду нельзя войти дважды. Но пока ты в воде всегда есть надежда на счастливый исход или по крайней мере приемлемый для обоих выход из положения.
"Исчезнувшая" - драма в первую очередь психологическая, а местами чрезвычайно жесткая, с элементами патологии. Замечательно обыграна не только семейная драма, но и социальная, со всем этим общественным коллапсом и пробками в местах пристального внимания социума к жизни знаменитых; словно пиявки жаждущие крови люди жаждут зрелищ масштаба затмевающего свой собственный истерический максимум.
И здорово показал Девид Финчер влияние средств масс-медиа в процессах настройки нужной частоты восприятия. Чуть-чуть подкрутили, перекрутили, придали ажиотажу, не забыли о антураже, и вот перед нами ... готовый образ жертвы или палача ...
Помимо всех перечисленных плюсов данного фильма не могу не вспомнить о превосходной операторской работе. Во многом благодаря умелым действиям профессионалов от экрана трудно оторвать глаз. Проникновенная расстановка света в кадре, приподнимающая над действительностью стойка камеры, ловко собирающей воедино все необходимые детали обстановки, живописного пейзажа, людного сборища, - волшебная значимость зрителя сумевшего победить немыслимо-невидимое расстояние между ним и иллюзией. Это дорогого стоит.
Говорить о картине можно долго и с упоением, но дабы не нарушать покой главной интриги, пожалуй подведу итог : "Исчезнувшая" - одна из лучших картин уходящего года, на мой взгляд, и, заслуживает внимания каждого из зрителей. В хорошем кино не жаль и исчезнуть ... на все два с половиной часа экранного времени.
28 Сен. 2013 14:34 Прямая ссылка
Рецензия содержит описание событий из фильма
Против лома нет приема.
Краткое содержание фильма:
- Доброе утро, дорогой!
- Доброе утро, дорогая!
- Дорогой, что это происходит?
- Дорогая, это зомби-апокалипсис, бежим из одного большого города в другой большой город, там нас с крыши дома заберет вертолет, не потеряй детей по дороге, можешь прихватить даже парочку чужих!
- Дорогой, ты куда?
- Дорогая, я на пять минут в Израиль, там еще 2000 лет назад начали готовится к эпидемии зомби, и только неделю назад закончили строить сверхгуманное оружие - антизомбистену.
- Дорогой, я не вовремя?
- Ну, дорогая, ты разбудила зомби своим звонком, но погибли только второстепенные персонажи, не переживай, я в порядке. Как дети?
- Скучают без тебя и гордятся Америкой, родиной всех известных спасателей-мира-в-одиночку.
- Дорогой, как ты там, зомби не очень докучают?
- Нет, дорогая. Я думал, евреи - самые умные в мире, ан нет - стенку построить догадались, но не догадались сидеть за ней тихо. Спасибо белорусским коллегам, летим в Англию, она ведь от Израиля ближе всего. Полет нормальный - от зомби отгородились тремя чемоданами, если что взорву самолет гранатой, но не переживай разгерметизация самолета не повредит ни мне, ни бритой девушке - еврейке спецназовке с отрубленной рукой, так в сценарии написано.
- Дорогой, я не могу до тебя дозвониться и за это меня высылают.
- Дорогая, не переживай, мы скоро все умрем, но зато зомби нас не тронут.
Занавес.
Видимо Брэду Питту очень хотелось кушать, поэтому он согласился стать локомотивом в этом абсолютно вторичном кино, являющимся сборником киноцитат из сонма других фильмов о том или ином варианте апокалиптических событий: Война миров (без Z), Я - Легенда, День Независимости, Обитель зла и т.д. и т.п. Вообще интересно, какую эволюцию претерпел образ зомби в голливудском прочтении. Классически - это труп, возвращенный к жизни чужой волей и ей же подчиняющийся. Отсюда неидеальная кожа, плохие зубы и походка а-ля Паркинсон. Ну а как можно объяснить с точки зрения физиологии мгновенные проблемы с прикусом, возникающие у зараженных вирусом в фильме, это вопрос к создателям. Что еще мы вынесли из данного кино:
1. Агенты ЦРУ настолько суровы, что вырывают у себя зубы собственноручно.
2. Когда имеешь дело с зомби, включай в мобильном виброзвонок.
3. Мобильная связь переживет любой апокалипсис.
4. Бритоголовые еврейские девушки недолго страдают, если им отрезать руку.
5. Для исследования природы вируса не нужен вирусолог (его можно убить за ненадобностью), нужен только Брэд Питт.
6. Лучшее оружие в борьбе с зомби - это лом, против лома зомби бессильны.
Продолжать можно до бесконечности. Вердикт: Брэд, садись, два!
- Доброе утро, дорогой!
- Доброе утро, дорогая!
- Дорогой, что это происходит?
- Дорогая, это зомби-апокалипсис, бежим из одного большого города в другой большой город, там нас с крыши дома заберет вертолет, не потеряй детей по дороге, можешь прихватить даже парочку чужих!
- Дорогой, ты куда?
- Дорогая, я на пять минут в Израиль, там еще 2000 лет назад начали готовится к эпидемии зомби, и только неделю назад закончили строить сверхгуманное оружие - антизомбистену.
- Дорогой, я не вовремя?
- Ну, дорогая, ты разбудила зомби своим звонком, но погибли только второстепенные персонажи, не переживай, я в порядке. Как дети?
- Скучают без тебя и гордятся Америкой, родиной всех известных спасателей-мира-в-одиночку.
- Дорогой, как ты там, зомби не очень докучают?
- Нет, дорогая. Я думал, евреи - самые умные в мире, ан нет - стенку построить догадались, но не догадались сидеть за ней тихо. Спасибо белорусским коллегам, летим в Англию, она ведь от Израиля ближе всего. Полет нормальный - от зомби отгородились тремя чемоданами, если что взорву самолет гранатой, но не переживай разгерметизация самолета не повредит ни мне, ни бритой девушке - еврейке спецназовке с отрубленной рукой, так в сценарии написано.
- Дорогой, я не могу до тебя дозвониться и за это меня высылают.
- Дорогая, не переживай, мы скоро все умрем, но зато зомби нас не тронут.
Занавес.
Видимо Брэду Питту очень хотелось кушать, поэтому он согласился стать локомотивом в этом абсолютно вторичном кино, являющимся сборником киноцитат из сонма других фильмов о том или ином варианте апокалиптических событий: Война миров (без Z), Я - Легенда, День Независимости, Обитель зла и т.д. и т.п. Вообще интересно, какую эволюцию претерпел образ зомби в голливудском прочтении. Классически - это труп, возвращенный к жизни чужой волей и ей же подчиняющийся. Отсюда неидеальная кожа, плохие зубы и походка а-ля Паркинсон. Ну а как можно объяснить с точки зрения физиологии мгновенные проблемы с прикусом, возникающие у зараженных вирусом в фильме, это вопрос к создателям. Что еще мы вынесли из данного кино:
1. Агенты ЦРУ настолько суровы, что вырывают у себя зубы собственноручно.
2. Когда имеешь дело с зомби, включай в мобильном виброзвонок.
3. Мобильная связь переживет любой апокалипсис.
4. Бритоголовые еврейские девушки недолго страдают, если им отрезать руку.
5. Для исследования природы вируса не нужен вирусолог (его можно убить за ненадобностью), нужен только Брэд Питт.
6. Лучшее оружие в борьбе с зомби - это лом, против лома зомби бессильны.
Продолжать можно до бесконечности. Вердикт: Брэд, садись, два!
08 Июль 2013 19:20 Прямая ссылка
Собачье сердце-1976: Бобиков, Борменталь и профессор Франкенштейн
Очень редко открываю страницы торрента с киношедеврами советского времени. И фильмы знаю почти наизусть и отзывы предугадать несложно. Но случайное нажатие ссылки на «Собачье сердце» обернулось сюрпризом. Оказывается, за 12 лет до знаменитой экранизации романа Владимиром Бортко в 1976 г. вышел фильм итальянского режиссера Антонио Латтуада с одноименным названием. В это время большинство советских читателей еще даже не слышали об этом романе Михаила Булгакова. Иностранная интерпретация Булгакова в период «застойной» эпохи – интригующий подарок от торрента! Такие фильмы нельзя смотреть в спешке и я, отбросив обычный скепсис «нучто еще иностранцы могут снять о России», растянула удовольствие на несколько дней.
Фильм, безусловно, удался. Не знаю, где режиссер смог набрать такое количество талантливых актеров с «нашими» физиономиями. Швондер и Кº - как будто вышли из 20-х годов. В красавице Зине (Элеонора Джорджи) иногда пробивалось нечто итальянское, но надолго не задерживалось. А Дарья Петровна Иванова выглядела действительно как Иванова (а не как Джина Ровере). Пробивающаяся сквозь перевод итальянская речь казалась инородным элементом в этой вполне русской обстановке.
Исполнители главных ролей подобраны на редкость контрастно. Профессор Преображенский в исполнении Макса фон Сюдофа смотрится не менее убедительно, чем Евгений Евстигнеев, но более рафинированно, по-европейски, без русскости – человек науки, не имеющей национальных границ. Борменталь (Марио Адорф), напротив, отличается подобострастным поведением, несовместимым с европейским обычаем, и по внешности может сойти и за поволжского купчину и за Карабаса Барабаса. Полиграф Полиграфович (Карло Понзони) здесь не Шариков, а Бобиков, и он единственный выглядит как итальянец – маленький, симпатичный и очень обаятельный, ничего общего с героем Владимира Толоконникова.
По крайней мере, первую треть фильма эти персонажи были вполне узнаваемы, как и атмосфера времени – разруха, темнота, революционные лозунги, плакаты, собрания, гуляния. Латтуада не пощадил революционную молодежь, временами они напоминали анархистов 70-х. Но дальше совпадения с фильмом Бортко закончились, и я стала улавливать в Филиппе Филипповиче незнакомые черты и понимать, что этот фильм – совсем другой. Латтуада «вытянул» из романа Булгакова какой-то особый экстракт, который мы не замечали, упиваясь описанием нашего родного и далекого прошлого.
Если кто-то еще продолжает читать эту рецензию, то здесь стоит определиться. Если вы решили в любом случае посмотреть этот фильм, то дальше читать не рекомендую, чтобы не лишать себя удовольствия увидеть нечто новое.
Итак, благодаря фильму Бортко и великолепной игре Евгения Евстигнеева, мы привыкли видеть в профессоре Преображенском выдающегося и одновременно типичного русского ученого-интеллигента, противостоящего новому порядку. Его фразы о разрухе, пролетариате, советских газетах, водке воспринимаются как свидетельства эпохи, а не как булгаковский литературный изыск. Но Латтуада (и для европейского режиссера это совершенно закономерно) увидел в романе Булгакова европейский культурный след. Его профессор Преображенский – продолжатель дела доктора Фауста и доктора Франкенштейна, совершенствователь человеческой природы. А почему нет? У Булгакова есть еще один схожий сюжет и герой-экспериментатор, а именно профессор Персиков в «Роковых яйцах» . Евстигнеевский профессор гуманен, сюдофский – демоничен. Во время операции он выглядит почти зловеще. Борменталевская подвижность и угодливость становится органичной, если видеть в ней ухватки подручного беса при сатане. А Бобиков неизбежно превращается в жертву. Да, он делает те же противные вещи, что и Шариков, но некоторые по неведению, а иногда – от отчаяния, и даже хочет исправиться. А еще он по-собачьи беззаветно любит Зину. И представьте, она его тоже (от доброты душевной). Однако фильм кончается почти так же как и наш. Почти, так как Филипп Филиппович не закончил свои научные опыты и дальнейшая судьба Бобика не выглядит столь однозначно как судьба Шарика, «окончательно утвердившегося в этой квартире».
Это старая новая экранизация «Собачьего сердца» вызвала желание снова взять в руки роман и попытаться увидеть историю Шарикова другими глазами. Помимо собственно кинематографических достоинств, фильм Латтуады заслуживает уважения за внимание к нашим литературным шедеврам в период их полной безвестности у себя дома.
Фильм, безусловно, удался. Не знаю, где режиссер смог набрать такое количество талантливых актеров с «нашими» физиономиями. Швондер и Кº - как будто вышли из 20-х годов. В красавице Зине (Элеонора Джорджи) иногда пробивалось нечто итальянское, но надолго не задерживалось. А Дарья Петровна Иванова выглядела действительно как Иванова (а не как Джина Ровере). Пробивающаяся сквозь перевод итальянская речь казалась инородным элементом в этой вполне русской обстановке.
Исполнители главных ролей подобраны на редкость контрастно. Профессор Преображенский в исполнении Макса фон Сюдофа смотрится не менее убедительно, чем Евгений Евстигнеев, но более рафинированно, по-европейски, без русскости – человек науки, не имеющей национальных границ. Борменталь (Марио Адорф), напротив, отличается подобострастным поведением, несовместимым с европейским обычаем, и по внешности может сойти и за поволжского купчину и за Карабаса Барабаса. Полиграф Полиграфович (Карло Понзони) здесь не Шариков, а Бобиков, и он единственный выглядит как итальянец – маленький, симпатичный и очень обаятельный, ничего общего с героем Владимира Толоконникова.
По крайней мере, первую треть фильма эти персонажи были вполне узнаваемы, как и атмосфера времени – разруха, темнота, революционные лозунги, плакаты, собрания, гуляния. Латтуада не пощадил революционную молодежь, временами они напоминали анархистов 70-х. Но дальше совпадения с фильмом Бортко закончились, и я стала улавливать в Филиппе Филипповиче незнакомые черты и понимать, что этот фильм – совсем другой. Латтуада «вытянул» из романа Булгакова какой-то особый экстракт, который мы не замечали, упиваясь описанием нашего родного и далекого прошлого.
Если кто-то еще продолжает читать эту рецензию, то здесь стоит определиться. Если вы решили в любом случае посмотреть этот фильм, то дальше читать не рекомендую, чтобы не лишать себя удовольствия увидеть нечто новое.
Итак, благодаря фильму Бортко и великолепной игре Евгения Евстигнеева, мы привыкли видеть в профессоре Преображенском выдающегося и одновременно типичного русского ученого-интеллигента, противостоящего новому порядку. Его фразы о разрухе, пролетариате, советских газетах, водке воспринимаются как свидетельства эпохи, а не как булгаковский литературный изыск. Но Латтуада (и для европейского режиссера это совершенно закономерно) увидел в романе Булгакова европейский культурный след. Его профессор Преображенский – продолжатель дела доктора Фауста и доктора Франкенштейна, совершенствователь человеческой природы. А почему нет? У Булгакова есть еще один схожий сюжет и герой-экспериментатор, а именно профессор Персиков в «Роковых яйцах» . Евстигнеевский профессор гуманен, сюдофский – демоничен. Во время операции он выглядит почти зловеще. Борменталевская подвижность и угодливость становится органичной, если видеть в ней ухватки подручного беса при сатане. А Бобиков неизбежно превращается в жертву. Да, он делает те же противные вещи, что и Шариков, но некоторые по неведению, а иногда – от отчаяния, и даже хочет исправиться. А еще он по-собачьи беззаветно любит Зину. И представьте, она его тоже (от доброты душевной). Однако фильм кончается почти так же как и наш. Почти, так как Филипп Филиппович не закончил свои научные опыты и дальнейшая судьба Бобика не выглядит столь однозначно как судьба Шарика, «окончательно утвердившегося в этой квартире».
Это старая новая экранизация «Собачьего сердца» вызвала желание снова взять в руки роман и попытаться увидеть историю Шарикова другими глазами. Помимо собственно кинематографических достоинств, фильм Латтуады заслуживает уважения за внимание к нашим литературным шедеврам в период их полной безвестности у себя дома.
08 Май 2011 14:03 Прямая ссылка
Мертвецы, кровь, внутренние органы...
Впервые "сталкиваюсь" с рецензией к сериалу. Преподнести действительно ценную информацию по киноленте действительно сложно, так как я оценил только первый сезон, и что будет дальше - не знаю. Во всяком случае во 2-ом сезоне все может изменится, будем надеется что только в лучшую сторону.
На самом деле, первый сезон реально захватывает, я посмотрел все 6 серий за один день, не отрываясь от монитора. Картинка возникающая на экране, действительно загадочная, тайная, страшная, посмотрев первую серию - вы начинаете смотреть вторую, иначе никак. И знаете... эти реалистичные зомби, красивая 3D графика, симпатичные спецэффекты - все это в какой-то степени "радует" наши глаза.
Сериал не столько страшный, сколько жуткий и противный - море крови и кишков оправдывают мои слова.
Ну как и другие, сериал не без недостатков. Порой действительно скучные и непонятные диалоги завязываются на экране, совершенно бесполезные действия - создается такое ощущение что фантазия авторов иссякла и они начинают придумывать "что попало", лишь-бы растянуть серию.
Во всяком случае сериал нужно посмотреть, хотя бы из-за реалистичных зомби, эффектных перестрелок и довольно неплохого сюжета, а к тому же это все-таки "новинка в жанре" лично для меня. Я лично впервые столкнулся с сериалом про зомби.
Кстати второй сезон обещают показать по ящикам уже осенью этого года (возможно к Хэллоуину). А также обещают около 13 серий в эпизоде, и, возможно, сюжет для одной серии для сериала напишет сам Стивен Кинг (по заявлению фан-порталов).
А нам остается только ждать, ждать лужи крови, очередной заряд драйва, множество разгадок и ответов, ну и новых тайн.
Приятного просмотра, друзья!
На самом деле, первый сезон реально захватывает, я посмотрел все 6 серий за один день, не отрываясь от монитора. Картинка возникающая на экране, действительно загадочная, тайная, страшная, посмотрев первую серию - вы начинаете смотреть вторую, иначе никак. И знаете... эти реалистичные зомби, красивая 3D графика, симпатичные спецэффекты - все это в какой-то степени "радует" наши глаза.
Сериал не столько страшный, сколько жуткий и противный - море крови и кишков оправдывают мои слова.
Ну как и другие, сериал не без недостатков. Порой действительно скучные и непонятные диалоги завязываются на экране, совершенно бесполезные действия - создается такое ощущение что фантазия авторов иссякла и они начинают придумывать "что попало", лишь-бы растянуть серию.
Во всяком случае сериал нужно посмотреть, хотя бы из-за реалистичных зомби, эффектных перестрелок и довольно неплохого сюжета, а к тому же это все-таки "новинка в жанре" лично для меня. Я лично впервые столкнулся с сериалом про зомби.
Кстати второй сезон обещают показать по ящикам уже осенью этого года (возможно к Хэллоуину). А также обещают около 13 серий в эпизоде, и, возможно, сюжет для одной серии для сериала напишет сам Стивен Кинг (по заявлению фан-порталов).
А нам остается только ждать, ждать лужи крови, очередной заряд драйва, множество разгадок и ответов, ну и новых тайн.
Приятного просмотра, друзья!
22 Июль 2010 12:07 Прямая ссылка
Сладкие, сладкие сны...
Не успели зрители отойти от «Острова Проклятых», как Леонардо Дикаприо снова на экранах. Если сложить весь его багаж ролей, накопленый за короткий период 2005—2010 годы, то у нас получается эмоциональный оформившийся психологически сильный актёр, чьё прошлое в «Титанике» относилось к его далёкому кинодетству.
Чтобы получилась такая история, режиссёру и сценаристу нужно трудиться не один год, причём оба не должны быть обделены талантом. Поскольку здесь и тот, и другой это Кристофер Нолан, то и возможности его автоматически удваиваются. Он не стал делать продолжение Бэтмена после ставшего уже иконой фильмов по комиксам «Тёмного рыцаря», как многие того хотели. Этот человек точно знает когда и для чего у него есть силы и материал. Многие схожие фильмы, начиная от «Ловца снов» и заканчивая «Матрицей», ставили во главе угла сны, но у Нолана был свой взгляд и этот взгляд он представил миру. Прежде всего Нолан подобрал подходящую для него и просто подходящую команду. Идею выложил и разложил по "полочкам" полностью и это сложно не оценить
Вырезка из интервью с Джозефом Гордон-Левиттом:
«Я очень рекомендую это каждому молодому человеку - уехать из того места, где ты провел начало своей жизни. Дело в том, что ты тем самым создаешь себя как бы заново, и никого нет рядом, кто мог бы напомнить тебе, кто ты есть. Никто тебя не знает, и ты можешь принять решение, кем быть, каким быть в этой новой среде. Ты всегда можешь вернуться. Я вернулся и живу здесь сейчас, но уже другим человеком.»
Чтобы получилась такая история, режиссёру и сценаристу нужно трудиться не один год, причём оба не должны быть обделены талантом. Поскольку здесь и тот, и другой это Кристофер Нолан, то и возможности его автоматически удваиваются. Он не стал делать продолжение Бэтмена после ставшего уже иконой фильмов по комиксам «Тёмного рыцаря», как многие того хотели. Этот человек точно знает когда и для чего у него есть силы и материал. Многие схожие фильмы, начиная от «Ловца снов» и заканчивая «Матрицей», ставили во главе угла сны, но у Нолана был свой взгляд и этот взгляд он представил миру. Прежде всего Нолан подобрал подходящую для него и просто подходящую команду. Идею выложил и разложил по "полочкам" полностью и это сложно не оценить
Вырезка из интервью с Джозефом Гордон-Левиттом:
«Я очень рекомендую это каждому молодому человеку - уехать из того места, где ты провел начало своей жизни. Дело в том, что ты тем самым создаешь себя как бы заново, и никого нет рядом, кто мог бы напомнить тебе, кто ты есть. Никто тебя не знает, и ты можешь принять решение, кем быть, каким быть в этой новой среде. Ты всегда можешь вернуться. Я вернулся и живу здесь сейчас, но уже другим человеком.»
23 Май 2015 19:45 Прямая ссылка
Рецензия содержит описание событий из фильма
«Величие души должно быть свойством всех людей» или «Почему Вы люди это делаете? Почему Вы все врёте»!!
Я всегда поражаюсь и восхищаюсь, как режиссеры могут вызвать к холодному куску металла такую дикую любовь, что каждую секунду переживаешь за него, а слезы непрерывным потоком орошают уже все лицо, капают на диван и ты захлебываешься в чувствах… Сегодня я была сражена этим фильмом! Были такие моменты, когда я порывалась выключить, ибо чувствовала, что мое сердце не выдержит душераздирающих диалогов и действий. Я «умирала», когда смотрела «Хатико», «Белый плен», «Белый Бим Черное Ухо» - валялась с температурой и в расстроенных чувствах и клялась себе, что больше не буду смотреть такие фильмы, так как пожить всё-таки еще хочется. Но видать, слабовольный я человек – досмотрела до конца «Чаппи», рассыпалась на части, ревела белугой, пугала своими всхлипами кошку, нарушила свой запрет на курение (а ведь целый месяц держалась!), но глядела! И как же я рада, что досмотрела, так как конец фильма меня безумно порадовал и если я уже пускала слезу, то это были слезы радости!
Как же я была поражена, когда увидела много отрицательных отзывов об этом кино. Как так? Я всегда с уважением отношусь к чужому вкусу и мнению, но в этот раз я недоумеваю. Люди разбирают этот фильм на молекулы, ищут какие-то мелкие нестыковки, раздувают их до неимоверных масштабов. Люди, проснитесь! Вы живые? Ваши сердца стучат в груди? Неужели, Ваши чувства не были задеты? Я не могу поверить, что этот фильм не «ударил» в сердце. Не обязательно, как я «умирать» на диване перед телевизором и пугать своих домашних питомцев, но сухо описывать какие-то нелепые недостатки по типу классических злодеев и пыхтеть на то, как Чаппи смог выучить язык за один день?! Неужели Вас только это волнует? Если так, то мне очень страшно, ибо с равнодушия и начинается гибель. Не зря Чаппи восклицает «Почему Вы люди это делаете? Почем Вы все врёте»!!! А делаем, Чаппи, потому что нам на всех плевать, мы равнодушны к чужому горю, нам абсолютно безразлично выкарабкается ли человек из беды, мы не протягиваем руку помощи, а соврать для многих и дать лживые обещания проще простого, мы убиваем все живое вокруг своим хладнодушием и безучастность к происходящему является для многих людей визитной карточкой. Тем, кто читает мою рецензию, хочу принести извинение за эмоции, но я еще не отошла от фильма «Дурак» Ю. Быкова, где тема равнодушия раскрывается во всей красе (хотя, мне думается, этой теме нет предела, и я до сих пор не перестаю удивляться жестокости людей и иногда, как Чаппи стою и вопрошаю: « Почему так? Из-за чего?». Вот и Чаппи недоумевает, как так можно. И в этом недоумении столько трогательности, что сердце в клочья.
Тема искусственного интеллекта не нова в фильмах. Кто-то показывает, что за технологиями наше будущее, кто-то же, наоборот, против внедрения искусственного разума. А в этой кинокартине тема искусственного интеллекта подается совершенно под другим соусом. Нам показывают, что в корпусе этой машины заточена «душа» ребенка. И этот ребенок растет, познает мир, несправедливость, ценит свою семью, оберегает своих любимых. И что, если он в титановом панцире - мы должны любит его меньше? Мы должны считать его паршивой овцой? Конечно же, нет! Ведь этот панцирь не спасает его от боли и разочарования. Он всё чувствует. Да, пули ему не страшны, но душевная боль вонзается в него также, как и в человека, у которого бежит кровь по венам и стучит сердце. И тут даже вопрос об некоторых людях – а могут ли они так ощущать, как Чаппи? Могут ли также через себя пропускать переживания? Сочувствовать?! Да, Чаппи в титановом одеянии, но его человечность этот факт не отменяет. Также Нил Бломкамп поднимает в своем фильме тему воспитания и влияния окружающей среды на человека. Чаппи - ребенок, который только начинает познавать мир, он как губка впитывает и хорошее, и плохое. Ему трудно пока отделять черное от белого и легко поддаться на чужое влияние. Среда, в которую попал Чаппи нельзя назвать милосердной и всепонимающей. Мы сочувствуем Чаппи, и не можем злиться на него, что со временем он начинает круто держать пистолет и воровать тачки. Он побыл в этом мире всего несколько дней, но уже наглотался несправедливости («Почему они продолжали делать это, мама? Я же сказал им: «пожалуйста»?). Но я не могу полностью сказать, что Иоланди и Ниндзя плохие люди. Ниндзя переживает за свою любимую, он хочет спасти ее жизнь любой ценой. А Иоланди расцветает, когда у них появляется Чаппи. Окружает его любовью и заботой, ее материнский инстинкт взывает взять книжку и прочитать Чаппи сказку. Также и Мы, люди, рождаемся, нас окружает любовь родителей, мамы, которые читают нам сказки, а дальше мы взрослеем, сталкиваемся с несправедливостью и дальше наш выбор – бороться с ней или ступить на шаткую дорожку, забыв, что такое помощь, сострадание, честь. Я не считаю этот фильм – развлекательным, «под попкорн». В «Робот по имени Чаппи» заложена мораль, проблемы выбора и нравственности. Да, философии времен и народов здесь нет (и не надо!), все просто и любой зритель может постичь эту мораль. Главное – прислушается ли он к ней, прочувствует ли ее. Ведь, если мы хотим увидеть умное, отзывчивое, доброе и справедливое общество, то сначала должны начать с себя, со своего воспитания. И режиссер замечательно это показывает. И в очередной раз ненавязчиво поднимает вопрос – что же все-таки делает нас людьми? Можно много говорить о разуме, ибо это ключевое, это именно то, что отличает нас от всего животного мира. Но разумом обладают все люди на планете, но можно ли считать их людьми? С горькой усмешкой вспоминаешь, что чаще бывает - люди как звери, а звери, как люди. Я считаю, что именно наличие души и определяет человека, как человека (извините за тавтологию). Душа таинственна и невидна нашему глазу, но зато ее можно почувствовать и проявить в таких поступках, как в сострадание, в чуткости, в благородстве, в доброте… Именно наличие души и проявляет нашу человечность. Поэтому, если Вы до сих пор считаете Чаппи обычным развлекаловом, где только погони, перестрелки и драки, то прошу Вас, пересмотреть еще раз и разглядеть за этими крутыми спецэффектами намного больше, чем Вы увидели. Благодарю Нила, за то, что лишний раз напомнил про Душу и Разум, про трудность выбора и дал эмоциям пробиваться наружу. И спасибо за такую пусть и банальную правду, и призыв - «Никогда не позволяй ограничивать себя в развитии!» Многие могут пенять на то, что росли в неблагополучной семье, то что столкнулись с несправедливостью, оказались в жестоких условиях… Да, грешить можно на что угодно, но давайте запомним – чистая душа может прорасти и на плохой почве, крепкие стебельки веры и надежды поддержат ее, а за нами право выбора – сохранить человечность или же продолжать ругать жестокий мир!
Можно еще много говорить о душевности, о чувствах, говорить о проблемах телесной оболочки («Зачем ты сделал меня таким, если я умру?»), но меня сейчас унесет в такие дебри, поэтому дабы не мучить людей, читающих рецензию я быстро «пробегусь» по актерскому составу. Хочу сказать огромное спасибо (хотя ни одно спасибо не сможет выразить всю мою благодарность!) Шарлто Копли. Я восхищалась игрой Энди Серкиса в фильмах «Планета обезьян» и Восстание планеты обезьян». Образ Цезаря был прекрасно преподнесен и раскрыт. Не хочу ни капли умалить старания Серкиса (я его безмерно уважаю), но шимпанзе легче воспринимать, как живое существо, ибо она им и является, а вот вдохнуть жизнь в железо – это титанический труд! Благодаря Копли я ни на минуту не представляла Чаппи железякой и заглянула в душу робота, почувствовала всю его трогательность и человечность. Спасибо, спасибо и еще раз спасибо! Ниндзя и Иоланди органично вписались в эту обстановку. По сути, ребята играли самих себя, но вышло колоритно и можно с уверенностью сказать – актерский дебют удался! Дева Пателя уважаю, его роль «Миллионера из трущоб» поистине звездная и тут он не подкачал. Верила каждому слову, его мимика полностью передавала ощущение, что ему как, Создателю Чаппи, больно от того, что его творение попало не в те руки! Его любовь к своему детищу искренняя и трогательная! Молодец! Ну а вот Хрю Джекмана хвалить особо не за что, любопытно просто было понаблюдать за Росомахой в шортиках)) Я не скажу, что он сыграл плохо. Нет, нет, просто другие персонажи спокойно затмили его. Поэтому осталось только громкое имя и шортики. Сигурни Уивер люблю и уважаю. Но сыграть роль меркантильного директора по плечу многим актрисам. Вот «Чужого» без нее я не представляю. Но опять же, я не говорю о плохой игре, просто проект без звездной Уивер ничего не потерял бы. Насчет саундтреков – все на высоте. Ханс Циммер – мастер своего дела. Его музыка заставляла мое сердце не раз разрываться в клочья, а музыка группы «Die Antwoord» играет теперь в моем телефоне. Ну а теперь, низкий поклон режиссеру Нилу Бломкампу. Кто-то ругает его, что, мол, все у него одинаковое. И место действия (любимый Йоханнесбург), и персонажи все клишированные и атмосфера «под» копирку» предыдущих работ. Я считаю, что Н. Бломкамп, лишний раз доказывает, что, несмотря на некоторую штампованность можно создать очередной шедевр. И пусть хоть все его фильмы будут происходит в Иоханнесбурге – я это переживу, при условии, что он в каждое творение будет вкладывать свою душу! В этом фильме душа не просто ощущается, здесь всё окутано ею и я благодарна ему! Этот фильм про главное в нашей жизни – про семью, любовь, дружбу! Про нашу человечность. Только ради этих главных аспектов стоит смотреть фильм!
« – Скажите, а ощущать тепло человеческого тела – это приятно?
– Очень. Но гораздо приятнее ощущать тепло человеческой души.»
Всем спасибо!
Как же я была поражена, когда увидела много отрицательных отзывов об этом кино. Как так? Я всегда с уважением отношусь к чужому вкусу и мнению, но в этот раз я недоумеваю. Люди разбирают этот фильм на молекулы, ищут какие-то мелкие нестыковки, раздувают их до неимоверных масштабов. Люди, проснитесь! Вы живые? Ваши сердца стучат в груди? Неужели, Ваши чувства не были задеты? Я не могу поверить, что этот фильм не «ударил» в сердце. Не обязательно, как я «умирать» на диване перед телевизором и пугать своих домашних питомцев, но сухо описывать какие-то нелепые недостатки по типу классических злодеев и пыхтеть на то, как Чаппи смог выучить язык за один день?! Неужели Вас только это волнует? Если так, то мне очень страшно, ибо с равнодушия и начинается гибель. Не зря Чаппи восклицает «Почему Вы люди это делаете? Почем Вы все врёте»!!! А делаем, Чаппи, потому что нам на всех плевать, мы равнодушны к чужому горю, нам абсолютно безразлично выкарабкается ли человек из беды, мы не протягиваем руку помощи, а соврать для многих и дать лживые обещания проще простого, мы убиваем все живое вокруг своим хладнодушием и безучастность к происходящему является для многих людей визитной карточкой. Тем, кто читает мою рецензию, хочу принести извинение за эмоции, но я еще не отошла от фильма «Дурак» Ю. Быкова, где тема равнодушия раскрывается во всей красе (хотя, мне думается, этой теме нет предела, и я до сих пор не перестаю удивляться жестокости людей и иногда, как Чаппи стою и вопрошаю: « Почему так? Из-за чего?». Вот и Чаппи недоумевает, как так можно. И в этом недоумении столько трогательности, что сердце в клочья.
Тема искусственного интеллекта не нова в фильмах. Кто-то показывает, что за технологиями наше будущее, кто-то же, наоборот, против внедрения искусственного разума. А в этой кинокартине тема искусственного интеллекта подается совершенно под другим соусом. Нам показывают, что в корпусе этой машины заточена «душа» ребенка. И этот ребенок растет, познает мир, несправедливость, ценит свою семью, оберегает своих любимых. И что, если он в титановом панцире - мы должны любит его меньше? Мы должны считать его паршивой овцой? Конечно же, нет! Ведь этот панцирь не спасает его от боли и разочарования. Он всё чувствует. Да, пули ему не страшны, но душевная боль вонзается в него также, как и в человека, у которого бежит кровь по венам и стучит сердце. И тут даже вопрос об некоторых людях – а могут ли они так ощущать, как Чаппи? Могут ли также через себя пропускать переживания? Сочувствовать?! Да, Чаппи в титановом одеянии, но его человечность этот факт не отменяет. Также Нил Бломкамп поднимает в своем фильме тему воспитания и влияния окружающей среды на человека. Чаппи - ребенок, который только начинает познавать мир, он как губка впитывает и хорошее, и плохое. Ему трудно пока отделять черное от белого и легко поддаться на чужое влияние. Среда, в которую попал Чаппи нельзя назвать милосердной и всепонимающей. Мы сочувствуем Чаппи, и не можем злиться на него, что со временем он начинает круто держать пистолет и воровать тачки. Он побыл в этом мире всего несколько дней, но уже наглотался несправедливости («Почему они продолжали делать это, мама? Я же сказал им: «пожалуйста»?). Но я не могу полностью сказать, что Иоланди и Ниндзя плохие люди. Ниндзя переживает за свою любимую, он хочет спасти ее жизнь любой ценой. А Иоланди расцветает, когда у них появляется Чаппи. Окружает его любовью и заботой, ее материнский инстинкт взывает взять книжку и прочитать Чаппи сказку. Также и Мы, люди, рождаемся, нас окружает любовь родителей, мамы, которые читают нам сказки, а дальше мы взрослеем, сталкиваемся с несправедливостью и дальше наш выбор – бороться с ней или ступить на шаткую дорожку, забыв, что такое помощь, сострадание, честь. Я не считаю этот фильм – развлекательным, «под попкорн». В «Робот по имени Чаппи» заложена мораль, проблемы выбора и нравственности. Да, философии времен и народов здесь нет (и не надо!), все просто и любой зритель может постичь эту мораль. Главное – прислушается ли он к ней, прочувствует ли ее. Ведь, если мы хотим увидеть умное, отзывчивое, доброе и справедливое общество, то сначала должны начать с себя, со своего воспитания. И режиссер замечательно это показывает. И в очередной раз ненавязчиво поднимает вопрос – что же все-таки делает нас людьми? Можно много говорить о разуме, ибо это ключевое, это именно то, что отличает нас от всего животного мира. Но разумом обладают все люди на планете, но можно ли считать их людьми? С горькой усмешкой вспоминаешь, что чаще бывает - люди как звери, а звери, как люди. Я считаю, что именно наличие души и определяет человека, как человека (извините за тавтологию). Душа таинственна и невидна нашему глазу, но зато ее можно почувствовать и проявить в таких поступках, как в сострадание, в чуткости, в благородстве, в доброте… Именно наличие души и проявляет нашу человечность. Поэтому, если Вы до сих пор считаете Чаппи обычным развлекаловом, где только погони, перестрелки и драки, то прошу Вас, пересмотреть еще раз и разглядеть за этими крутыми спецэффектами намного больше, чем Вы увидели. Благодарю Нила, за то, что лишний раз напомнил про Душу и Разум, про трудность выбора и дал эмоциям пробиваться наружу. И спасибо за такую пусть и банальную правду, и призыв - «Никогда не позволяй ограничивать себя в развитии!» Многие могут пенять на то, что росли в неблагополучной семье, то что столкнулись с несправедливостью, оказались в жестоких условиях… Да, грешить можно на что угодно, но давайте запомним – чистая душа может прорасти и на плохой почве, крепкие стебельки веры и надежды поддержат ее, а за нами право выбора – сохранить человечность или же продолжать ругать жестокий мир!
Можно еще много говорить о душевности, о чувствах, говорить о проблемах телесной оболочки («Зачем ты сделал меня таким, если я умру?»), но меня сейчас унесет в такие дебри, поэтому дабы не мучить людей, читающих рецензию я быстро «пробегусь» по актерскому составу. Хочу сказать огромное спасибо (хотя ни одно спасибо не сможет выразить всю мою благодарность!) Шарлто Копли. Я восхищалась игрой Энди Серкиса в фильмах «Планета обезьян» и Восстание планеты обезьян». Образ Цезаря был прекрасно преподнесен и раскрыт. Не хочу ни капли умалить старания Серкиса (я его безмерно уважаю), но шимпанзе легче воспринимать, как живое существо, ибо она им и является, а вот вдохнуть жизнь в железо – это титанический труд! Благодаря Копли я ни на минуту не представляла Чаппи железякой и заглянула в душу робота, почувствовала всю его трогательность и человечность. Спасибо, спасибо и еще раз спасибо! Ниндзя и Иоланди органично вписались в эту обстановку. По сути, ребята играли самих себя, но вышло колоритно и можно с уверенностью сказать – актерский дебют удался! Дева Пателя уважаю, его роль «Миллионера из трущоб» поистине звездная и тут он не подкачал. Верила каждому слову, его мимика полностью передавала ощущение, что ему как, Создателю Чаппи, больно от того, что его творение попало не в те руки! Его любовь к своему детищу искренняя и трогательная! Молодец! Ну а вот Хрю Джекмана хвалить особо не за что, любопытно просто было понаблюдать за Росомахой в шортиках)) Я не скажу, что он сыграл плохо. Нет, нет, просто другие персонажи спокойно затмили его. Поэтому осталось только громкое имя и шортики. Сигурни Уивер люблю и уважаю. Но сыграть роль меркантильного директора по плечу многим актрисам. Вот «Чужого» без нее я не представляю. Но опять же, я не говорю о плохой игре, просто проект без звездной Уивер ничего не потерял бы. Насчет саундтреков – все на высоте. Ханс Циммер – мастер своего дела. Его музыка заставляла мое сердце не раз разрываться в клочья, а музыка группы «Die Antwoord» играет теперь в моем телефоне. Ну а теперь, низкий поклон режиссеру Нилу Бломкампу. Кто-то ругает его, что, мол, все у него одинаковое. И место действия (любимый Йоханнесбург), и персонажи все клишированные и атмосфера «под» копирку» предыдущих работ. Я считаю, что Н. Бломкамп, лишний раз доказывает, что, несмотря на некоторую штампованность можно создать очередной шедевр. И пусть хоть все его фильмы будут происходит в Иоханнесбурге – я это переживу, при условии, что он в каждое творение будет вкладывать свою душу! В этом фильме душа не просто ощущается, здесь всё окутано ею и я благодарна ему! Этот фильм про главное в нашей жизни – про семью, любовь, дружбу! Про нашу человечность. Только ради этих главных аспектов стоит смотреть фильм!
« – Скажите, а ощущать тепло человеческого тела – это приятно?
– Очень. Но гораздо приятнее ощущать тепло человеческой души.»
Всем спасибо!
10 Фев. 2013 01:24 Прямая ссылка
Рецензия содержит описание событий из фильма
Что есть счастье?
"...Мы исходим из той самоочевидной истины,
что все люди созданы равными и наделены
их Творцом определенными неотчуждаемыми
правами, к числу которых относятся жизнь,
свобода и стремление к счастью.
Для обеспечения этих прав людьми
учреждаются правительства,
черпающие свои законные полномочия из согласия
управляемых... "
(Декларация независимости США )
Муччино заметил, что «В погоне за счастьем» по существу была историей о реализации Американской мечты, идее, которая лучше понятна иностранцам, чем самим американцам.
То что можно увидеть в картине - ужасно просто. Показана политическая "гуманная" система управления, обеспечивающая 100% "естественный отбор" внутри страны (Америка здесь собирательный образ). Для кого-то счастьем может быть кусок хлеба на день и какая - никакая крыша над головой. Что значит спать с ребенком на руках в общественной уборной? Ночлежках? И все это не потому, что ты ленив или безграмотен, а просто поставлен в такие условия той же системой власти, которую сам же избрал.
Есть ли выход из этой ситуации? И как не взяться за стакан?
И снова Габриэле Муччино, весьма успешно, преподает нам урок Мужества и способности любить. В том, что Уилл Смит талантливый актер, думаю, ненужно убеждать?
СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО!
что все люди созданы равными и наделены
их Творцом определенными неотчуждаемыми
правами, к числу которых относятся жизнь,
свобода и стремление к счастью.
Для обеспечения этих прав людьми
учреждаются правительства,
черпающие свои законные полномочия из согласия
управляемых... "
(Декларация независимости США )
Муччино заметил, что «В погоне за счастьем» по существу была историей о реализации Американской мечты, идее, которая лучше понятна иностранцам, чем самим американцам.
То что можно увидеть в картине - ужасно просто. Показана политическая "гуманная" система управления, обеспечивающая 100% "естественный отбор" внутри страны (Америка здесь собирательный образ). Для кого-то счастьем может быть кусок хлеба на день и какая - никакая крыша над головой. Что значит спать с ребенком на руках в общественной уборной? Ночлежках? И все это не потому, что ты ленив или безграмотен, а просто поставлен в такие условия той же системой власти, которую сам же избрал.
Есть ли выход из этой ситуации? И как не взяться за стакан?
И снова Габриэле Муччино, весьма успешно, преподает нам урок Мужества и способности любить. В том, что Уилл Смит талантливый актер, думаю, ненужно убеждать?
СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО!
Впечатляющее зрелище за 80 млн. долларов!
"Живая сталь"-американский фантастический боевик режиссера Шона Леви, снятый за 80 млн. долларов. Да, да, именно за 80! Смотря этот фильм ты понимаешь, что даже за такую малую сумму для этой идеи можно сделать невероятное зрелище! Но что же мы все о деньгах! Давайте уже перейдем к содержанию фильма!
Ну, начнем по порядку. Для начала-сюжет. Что можно сказать о нем! А сказать можно следующее: он примитивен и местами не интересен! И это очень большой и жирный минус этого фильма! В прочем и всех фильмов с плохим сюжетом! Но вы не подумайте, что после этих слов я буду "обливать это кино грязью"! Ни в коем случае! Конечно можно сказать еще пару "ласковых" о колоритности персонажей (роботов). Действительно, все-таки-это роботы и с ихним видом можно воплотить многие идеи и задумки. К сожалению это создатели сделали не очень удачно! А теперь плюсы этого фильма! Безусловно один из них-это зрелищность боев! Они настолько отлично поставлены, что отвернуться даже на секунду от экрана невозможно, потому что после унылых и скучных диологов появляется экшн и непрерывное "месиво"! Комбинации приемов, оторванные части роботов-все это выглядит потрясающе! Также еще один плюс фильма-это саундтрек! Каждая песня в нем буквально бодрит и происходящее на экране становится еще более красочным и незабываемым!
Но давайте уже подытожем все вышесказанное! Как и ожидалось фильм "Живая сталь" оказался хорошим, но не более! Ведь смотря на рекламу и постер этого фильма ты ожидаешь намного большего и запоменаемого, чем то, что показывают на экране. Увы, но это факт, ожидания большинства оправдаются не полностью! Но даже после этого высказывания киноленту посмотреть должен каждый!
9,0 из 10!
Ну, начнем по порядку. Для начала-сюжет. Что можно сказать о нем! А сказать можно следующее: он примитивен и местами не интересен! И это очень большой и жирный минус этого фильма! В прочем и всех фильмов с плохим сюжетом! Но вы не подумайте, что после этих слов я буду "обливать это кино грязью"! Ни в коем случае! Конечно можно сказать еще пару "ласковых" о колоритности персонажей (роботов). Действительно, все-таки-это роботы и с ихним видом можно воплотить многие идеи и задумки. К сожалению это создатели сделали не очень удачно! А теперь плюсы этого фильма! Безусловно один из них-это зрелищность боев! Они настолько отлично поставлены, что отвернуться даже на секунду от экрана невозможно, потому что после унылых и скучных диологов появляется экшн и непрерывное "месиво"! Комбинации приемов, оторванные части роботов-все это выглядит потрясающе! Также еще один плюс фильма-это саундтрек! Каждая песня в нем буквально бодрит и происходящее на экране становится еще более красочным и незабываемым!
Но давайте уже подытожем все вышесказанное! Как и ожидалось фильм "Живая сталь" оказался хорошим, но не более! Ведь смотря на рекламу и постер этого фильма ты ожидаешь намного большего и запоменаемого, чем то, что показывают на экране. Увы, но это факт, ожидания большинства оправдаются не полностью! Но даже после этого высказывания киноленту посмотреть должен каждый!
9,0 из 10!
записей: 4120.