Рецензии / Самое популярное
записей: 4120.
Прирождённая лоббистка
Прирождённая лоббистка
Одна из лучших, если не лучшая, роль Джессики Честейн. Скрупулёзно прописанный сценарий, умело показывающий все извороты, ужимки и прыжки власть имущих. Конечно, фильмы о политике – это очень сложная субстанция, и в большинстве случаев от засыпания перед экраном спасает лишь игра актёров. Данная картина вряд ли является исключением, состав актёров – высший класс, плюс к тому многолик и интересен главный персонаж: мисс Слоун свято верит в творческое начало лоббизма, по её словам, это «искусство прогноза, предсказание шагов оппонента и контрмеры». Для неё подковёрные игры – сама жизнь, и она готова лоббировать всё, если даже предмет лобби-сделки пальмовое масло или оружие. Это жёсткая, решительная женщина, не побоявшаяся пойти ради принципов «на эшафот» в своей обличительной речи в Сенате. Тем не менее пользующаяся услугами мужчин по вызову. Но это уже совсем другая история…
О чём это кино? Да всё о том же: честных политиков не бывает, во власть идут, чтобы воровать, а в Сенате одни крысы, готовые перегрызть друг другу глотки. А то мы и не знали. Речь, конечно же, о том Сенате, который в Капитолии, а не на Большой Дмитровке в Москве. Это у них там ни стыда, ни совести.
Одна из лучших, если не лучшая, роль Джессики Честейн. Скрупулёзно прописанный сценарий, умело показывающий все извороты, ужимки и прыжки власть имущих. Конечно, фильмы о политике – это очень сложная субстанция, и в большинстве случаев от засыпания перед экраном спасает лишь игра актёров. Данная картина вряд ли является исключением, состав актёров – высший класс, плюс к тому многолик и интересен главный персонаж: мисс Слоун свято верит в творческое начало лоббизма, по её словам, это «искусство прогноза, предсказание шагов оппонента и контрмеры». Для неё подковёрные игры – сама жизнь, и она готова лоббировать всё, если даже предмет лобби-сделки пальмовое масло или оружие. Это жёсткая, решительная женщина, не побоявшаяся пойти ради принципов «на эшафот» в своей обличительной речи в Сенате. Тем не менее пользующаяся услугами мужчин по вызову. Но это уже совсем другая история…
О чём это кино? Да всё о том же: честных политиков не бывает, во власть идут, чтобы воровать, а в Сенате одни крысы, готовые перегрызть друг другу глотки. А то мы и не знали. Речь, конечно же, о том Сенате, который в Капитолии, а не на Большой Дмитровке в Москве. Это у них там ни стыда, ни совести.
Полезная рецензия?
«Мне не до сна, в душе – весна, любовь спешит ко мне навстречу…»
Пусть этот сон мне жизнь сменила
тревогой шумной пестроты;
но память верно сохранила
и образ тихой красоты,
и сад, и вечер, и свиданье,
и негу смутную в крови,
и сердца жар, и замиранье –
всю эту музыку любви…
Николай Огарёв
О любви можно говорить бесчисленным количеством способов. Кто-то купит о ней шубу или посадит на клумбе ирисы. Кто-то выплеснет чувства мелом на асфальт под окнами высотки в духе плакатного минимализма, зато с медийным размахом. Кто-то набьёт на предплечье заветное имя и пухлого амурчика-компаньона. Кому-то по силам даже «обмакнуть перо в радугу и стряхнуть пыль с крыльев бабочки». А кто-то погрузит свои пальцы в масляные краски напополам с импортной смазкой для велосипедных цепей («Когда б вы знали, из какого сора…») и нарисует ими на стекле ни на что не похожую сказку-быль. Последний «кто-то» – это Александр Константинович Петров. Благодаря ему «История любовная» Ивана Шмелёва внезапно превратилась из объёмной прозы в динамичные картины и заняла 26 минут экранного времени, ничуть не потеряв в содержании.
Гимназист Антон, или по-домашнему ласково Тонечка, переживает свою 16-ую весну. И весна-то вроде обычная, ан нет: совсем иная. Она, как озорная Огневушка-поскакушка, умышленно даст отроку возможность рассмотреть себя в подробностях: покажет голубые и золотые лужи под тёплым солнцем; разбросает будоражащие естество кофточки «жерсей» по улицам Москвы; зазвенит в птичьих трелях, звуках шарманки и словах романсов; а главное – наполнит воздух пьянящим предчувствием любви. «Я впервые почувствовал – вот весна, и куда-то она зовёт, и в ней чудесное для меня, и я – живу…»
«Люби!» – поют шуршащие берёзы,
когда на них серёжки расцвели.
«Люби!» - поёт сирень в цветной пыли.
«Люби! Люби!» - поют, пылая, розы…
(Константин Бальмонт)
Неискушённое воображение Тонечки недавно поразил образ лучезарной тургеневской Зинаиды из «Первой любви». Теперь любая женщина – это её подобие, некая богиня, идеальное и таинственное существо. Потому не конкурируют друг с другом, а одинаково притягательны для него совершенно противоположные архетипы любви, представленные в горничной Паше и роковой соседке Серафиме. Ему ещё предстоит познать радость и боль первого чувства, научиться отделять ангелов от демонов.
Воссозданный из романа мир Антона приземлён и воздушен одновременно. В этом, наверное, и заключается магия настоящего искусства. На уровне интуиции создатели мультфильма следуют за своим героем и проецируют его переживания на экран. Парадоксальность, образность творчества Петрова давно стали визитной карточкой художника-аниматора наряду с его «пальцевой живописью». Во «Сне смешного человека» новорождённый символично перемещался от матери на мужскую ладонь, а борьба тёмных инстинктов с благими намерениями в людях уподобляла их шахматным фигурам на чёрно-белой доске жизни. В «Моей любви» удивляться придётся не меньше. Стоит мальчику сделать шаг навстречу неизведанному – душевный экстрим порождает смерч фантазий. Вот главный герой пишет любовное стихотворение коварной бель-фам, а зритель, словно в кабине сверхзвукового самолёта, проносится по цепочке из его видений: бюст Пушкина, лавровый венок на голове, лира в руках, вихрь из страниц, крылья, качели, сказочный замок, корабль, штормящее море… Экстаз от поцелуя способен вознести на небеса или затянуть в глубокий омут. Вырвавшийся на свободу чёрный бык и порочная Манька в пастуховом доме олицетворяют собой искушение, страсть, желание, похоть, вожделение, телесное начало. Пожаром красный цвет врывается в пастельные тона, огромный чёрно-зелёный змий окольцовывает город. Охвачен смятением и страхом и сам Тонечка. Между тем в реальном окружении всё находится на привычных местах: подснежники – в стакане, самовар – на столе, рыжий кот – у печки, мотылёк – возле лампы…
Текучесть рисунка перекликается с изменчивостью подростковых увлечений. Быстрая смена мазков раздражает, но и восхищает. Восхищает, поскольку каждый кадр – практически полотно импрессионистов. Раздражает, потому что, промелькнув, исчезает и сменяется новыми из двадцати четырёх за минуту, такими же выразительными. Полная луна призывает выйти вместе с Антоном и Серафимой в ночной сад, натурально гудит ветер в кронах деревьев, и «кого-то нет, кого-то жаль», как в пропетой жалобным девчачьим голосом песне…
Почти три года работы, около 35 тысяч картин на матовом стекле, подсвеченном снизу, и кропотливейшая техника подарили нам очередной шедевр от одного из самых титулованных российских аниматоров. Александр Петров - единственный на сегодня академик-мультипликатор, обладатель ордена Преподобного Сергия Радонежского III степени и «Оскара» - скромно живёт и работает в Ярославле. Где родился, там и пригодился. В перерывах между иллюстрированием стеклянных «книг» оживляет героев и книг бумажных, учит молодёжь. Он не скрывает: его фильмы – для тех, кому больше четырнадцати, а никак не для малышей. Щемящие и лиричные, они пробуждают сострадание, очищают и «оставляют светлое открытое окно». Заглянув в то, что в японском прокате получило название «Весна пробуждается», увидишь не начертанное горящими строками, а нарисованное послание:
Страшись безлюбья. И беги угрозы
бесстрастия. Твой полдень вмиг – вдали.
Твою зарю теченья зорь сожгли.
Люби любовь. Люби огонь и грёзы…
(Константин Бальмонт)
И, вспомнив себя в 15 лет и свою первую любовь, с грустью поймёшь: не покупая шуб ради неё, не воруя красок у радуги, ты отдал ей самое ценное из того, что тогда у тебя было. Душу.
тревогой шумной пестроты;
но память верно сохранила
и образ тихой красоты,
и сад, и вечер, и свиданье,
и негу смутную в крови,
и сердца жар, и замиранье –
всю эту музыку любви…
Николай Огарёв
О любви можно говорить бесчисленным количеством способов. Кто-то купит о ней шубу или посадит на клумбе ирисы. Кто-то выплеснет чувства мелом на асфальт под окнами высотки в духе плакатного минимализма, зато с медийным размахом. Кто-то набьёт на предплечье заветное имя и пухлого амурчика-компаньона. Кому-то по силам даже «обмакнуть перо в радугу и стряхнуть пыль с крыльев бабочки». А кто-то погрузит свои пальцы в масляные краски напополам с импортной смазкой для велосипедных цепей («Когда б вы знали, из какого сора…») и нарисует ими на стекле ни на что не похожую сказку-быль. Последний «кто-то» – это Александр Константинович Петров. Благодаря ему «История любовная» Ивана Шмелёва внезапно превратилась из объёмной прозы в динамичные картины и заняла 26 минут экранного времени, ничуть не потеряв в содержании.
Гимназист Антон, или по-домашнему ласково Тонечка, переживает свою 16-ую весну. И весна-то вроде обычная, ан нет: совсем иная. Она, как озорная Огневушка-поскакушка, умышленно даст отроку возможность рассмотреть себя в подробностях: покажет голубые и золотые лужи под тёплым солнцем; разбросает будоражащие естество кофточки «жерсей» по улицам Москвы; зазвенит в птичьих трелях, звуках шарманки и словах романсов; а главное – наполнит воздух пьянящим предчувствием любви. «Я впервые почувствовал – вот весна, и куда-то она зовёт, и в ней чудесное для меня, и я – живу…»
«Люби!» – поют шуршащие берёзы,
когда на них серёжки расцвели.
«Люби!» - поёт сирень в цветной пыли.
«Люби! Люби!» - поют, пылая, розы…
(Константин Бальмонт)
Неискушённое воображение Тонечки недавно поразил образ лучезарной тургеневской Зинаиды из «Первой любви». Теперь любая женщина – это её подобие, некая богиня, идеальное и таинственное существо. Потому не конкурируют друг с другом, а одинаково притягательны для него совершенно противоположные архетипы любви, представленные в горничной Паше и роковой соседке Серафиме. Ему ещё предстоит познать радость и боль первого чувства, научиться отделять ангелов от демонов.
Воссозданный из романа мир Антона приземлён и воздушен одновременно. В этом, наверное, и заключается магия настоящего искусства. На уровне интуиции создатели мультфильма следуют за своим героем и проецируют его переживания на экран. Парадоксальность, образность творчества Петрова давно стали визитной карточкой художника-аниматора наряду с его «пальцевой живописью». Во «Сне смешного человека» новорождённый символично перемещался от матери на мужскую ладонь, а борьба тёмных инстинктов с благими намерениями в людях уподобляла их шахматным фигурам на чёрно-белой доске жизни. В «Моей любви» удивляться придётся не меньше. Стоит мальчику сделать шаг навстречу неизведанному – душевный экстрим порождает смерч фантазий. Вот главный герой пишет любовное стихотворение коварной бель-фам, а зритель, словно в кабине сверхзвукового самолёта, проносится по цепочке из его видений: бюст Пушкина, лавровый венок на голове, лира в руках, вихрь из страниц, крылья, качели, сказочный замок, корабль, штормящее море… Экстаз от поцелуя способен вознести на небеса или затянуть в глубокий омут. Вырвавшийся на свободу чёрный бык и порочная Манька в пастуховом доме олицетворяют собой искушение, страсть, желание, похоть, вожделение, телесное начало. Пожаром красный цвет врывается в пастельные тона, огромный чёрно-зелёный змий окольцовывает город. Охвачен смятением и страхом и сам Тонечка. Между тем в реальном окружении всё находится на привычных местах: подснежники – в стакане, самовар – на столе, рыжий кот – у печки, мотылёк – возле лампы…
Текучесть рисунка перекликается с изменчивостью подростковых увлечений. Быстрая смена мазков раздражает, но и восхищает. Восхищает, поскольку каждый кадр – практически полотно импрессионистов. Раздражает, потому что, промелькнув, исчезает и сменяется новыми из двадцати четырёх за минуту, такими же выразительными. Полная луна призывает выйти вместе с Антоном и Серафимой в ночной сад, натурально гудит ветер в кронах деревьев, и «кого-то нет, кого-то жаль», как в пропетой жалобным девчачьим голосом песне…
Почти три года работы, около 35 тысяч картин на матовом стекле, подсвеченном снизу, и кропотливейшая техника подарили нам очередной шедевр от одного из самых титулованных российских аниматоров. Александр Петров - единственный на сегодня академик-мультипликатор, обладатель ордена Преподобного Сергия Радонежского III степени и «Оскара» - скромно живёт и работает в Ярославле. Где родился, там и пригодился. В перерывах между иллюстрированием стеклянных «книг» оживляет героев и книг бумажных, учит молодёжь. Он не скрывает: его фильмы – для тех, кому больше четырнадцати, а никак не для малышей. Щемящие и лиричные, они пробуждают сострадание, очищают и «оставляют светлое открытое окно». Заглянув в то, что в японском прокате получило название «Весна пробуждается», увидишь не начертанное горящими строками, а нарисованное послание:
Страшись безлюбья. И беги угрозы
бесстрастия. Твой полдень вмиг – вдали.
Твою зарю теченья зорь сожгли.
Люби любовь. Люби огонь и грёзы…
(Константин Бальмонт)
И, вспомнив себя в 15 лет и свою первую любовь, с грустью поймёшь: не покупая шуб ради неё, не воруя красок у радуги, ты отдал ей самое ценное из того, что тогда у тебя было. Душу.
Полезная рецензия?
«Идущий сквозь сумрак и свет напролом под небом, под Богом, под птичьим крылом…»
Стань птицей, живущей в моём небе.
Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове.
Виктор Цой
Алехандро Гонсалес Иньярриту с былым мастерством диск-жокея выдал на-гора жанрово-смысловой мэшап с максимальным размахом режиссёрских крыльев. А ведь предвестник Бёрдмэна уже мелькал у Иньярриту живой статуей в его «Бьютифуле»! Но нет: теперь, вооружившись новой обоймой актёров самого универсального калибра (оставив лишь Наоми Уотс, чьи соски́ более чем убедительно пропели гимн жизни во втором фильме из трилогии о смерти «21 грамм», как идеальную пару играющему на эмоциональном и физиологическом подъёме Эдварду Нортону), он решил попасть в сознание зрителей и киноакадемиков наверняка, и сделал это!
«Бёрдмэн» – это матрёшка в матрёшке, где за каждой новой фигуркой прячется целый матрёшечный полк.
«Бёрдмэн» – это аналог известного стихотворения «Дом, который построил Джек» под названием «Спектакль, который создал Ригган». Тот актёр Ригган Томсон, который играл Бёрдмэна и которого исступлённо играет актёр Майкл Китон, который играл Бэтмена. А дальше ещё проще, господа! Томсон ставит спектакль, которому противится Бёрдмэн, которого хочет забыть как страшный сон Томсон, которого не хочет забывать бывшая жена, которая переживает за их общую дочь Сэм, которую не жалует актриса Лесли, другом которой является норовистый Майк Шайнер, который не прочь и Лесли, и Сэм, когда на сцене, на которой… Бум-тара-рам-бум! Вкрапление саунда на ударных в вашем закипающем мозгу…
«Бёрдмэн» – это лабиринт Минотавра, по которому, словно нить Ариадны, вас будет маниакально сопровождать волшебная и абсолютно живая камера гениального Эммануэля Любецки – то опережая, то поглядывая на героев со стороны, то деликатно пропуская их вперёд.
«Бёрдмэн» – это Призрак оперы, ограниченный опредёлённым пространством, который путешествует не только по тайным кулуарам театрального Зазеркалья, но и по внутреннему миру главного героя Риггана Томсона.
«Бёрдмэн» – это история наподобие «фишечных» ресторанчиков старого Львова. Есть там один такой, в обычном подъезде обычного дома. Звонишь в квартиру под номером 8, и открывает тебе дядечка в синем засаленном халате и стоптанных домашних тапочках, ведёт к кухонному холодильнику и предлагает подкрепиться, чем Бог послал. Насладившись шоком и недоумением гостей, отдёргивает портьеру над скрытой дверью, и - вуаля! - вы попадаете в богато декорированный зал с уютной деревянной мебелью, со старинным роялем в центре и со свечами на столах. Сюрпрайз! Такой же креативный перфоманс ожидает и зрителя, решившегося шагнуть за дверь «Бёрдмэна».
Итак, добро пожаловать внутрь, где основная проблема сводится к диалектике жизни («Сегодня – на смех, завтра – на пьедестал!») и «безумству храбрых». В момент, «когда теряет равновесие твоё сознание усталое», наш изрядно потрёпанный жизнью орёл решает для себя: «У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им». Бывший участник супергероической франшизы хочет смыть клеймо попсового персонажа и неудачника. Пафосно, довольно самонадеянно, но - чёрт побери! - искренне он постановляет, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях»; лучше с высоты бродвейского небосвода рухнуть вниз Икаром, чем много лет раз за разом подряжаться Сирином-Алконостом на службе у телевизионного Хорса; лучше, занимаясь серьёзным делом, быть смешным, чем не суметь утопиться из-за ожогов медуз или примерять на себя бутафорские птичьи перья…
Я пережиток эпохи, заблудившийся в завтрашнем дне.
Старый, уставший клоун с блёстками на бороде.
Странник и странный прохожий с выжженным солнцем в сердце,
Иду, на себя не похожий, стуча каблуками скерцо.
Мои бубенцы и свирели в траве саламандры бег,
Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег.
Мои шаги к дому – подобью заброшенных птицами гнёзд,
Где постель – пеленальник причудливо-детских грёз.
Где стол, а с него глядит в окно сиротливое горло «Вдовы Клико».
(«Клоун» by «Сурганова и Оркестр»)
Но как тяжко идти вперёд по незнакомому пути навстречу свободе! Особенно когда в тебя никто не верит. Камера, давай покажем?
«Ты не смешной!» (звонкая пощёчина и диагноз от любовницы) - «Да, у тебя завал с этой ерундой!» (жена) - «Ты здесь ноль без палочки!» (коллега-актёр) - «Голливудский клоун в костюме птицы! Я Вас ненавижу!» (театральный критик) - «С чего ты взял, что нужен кому-то? Ты не существуешь! Ты никчёмен. Твой спектакль – пустышка!» (дочь).
Не верит даже собственный внутренний голос, альтер эго, фантом подсознания: «Докатился, Ригган! Ты эгоистичный и посредственный актёр!»
Порой не веришь ты сам, малодушно размышляя: «Бёрдмэн ли я бессменный или право имею?»
Крылья
достать с балкона
выданные при рождении
крылья
отряхнуть от пыли
к рукам приделать
взмахнуть
и…
на хрен нужно
опасно слишком
вероятность высока
разбиться
куда спокойней
признать себя
рождённым ползать
и классиком прикрыться
читали
знаем…
(Шарль С Патриков)
И никто не подойдёт к тебе и не скажет просто, но с верой в глазах: «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!» И неважно, что «вещь определяется её сутью, а не словами». Никто не поможет «набрать высоту и лететь; и верить, что выдержат крылья»…
«Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!»
И-и-и-э-э! Полетели?
Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове.
Виктор Цой
Алехандро Гонсалес Иньярриту с былым мастерством диск-жокея выдал на-гора жанрово-смысловой мэшап с максимальным размахом режиссёрских крыльев. А ведь предвестник Бёрдмэна уже мелькал у Иньярриту живой статуей в его «Бьютифуле»! Но нет: теперь, вооружившись новой обоймой актёров самого универсального калибра (оставив лишь Наоми Уотс, чьи соски́ более чем убедительно пропели гимн жизни во втором фильме из трилогии о смерти «21 грамм», как идеальную пару играющему на эмоциональном и физиологическом подъёме Эдварду Нортону), он решил попасть в сознание зрителей и киноакадемиков наверняка, и сделал это!
«Бёрдмэн» – это матрёшка в матрёшке, где за каждой новой фигуркой прячется целый матрёшечный полк.
«Бёрдмэн» – это аналог известного стихотворения «Дом, который построил Джек» под названием «Спектакль, который создал Ригган». Тот актёр Ригган Томсон, который играл Бёрдмэна и которого исступлённо играет актёр Майкл Китон, который играл Бэтмена. А дальше ещё проще, господа! Томсон ставит спектакль, которому противится Бёрдмэн, которого хочет забыть как страшный сон Томсон, которого не хочет забывать бывшая жена, которая переживает за их общую дочь Сэм, которую не жалует актриса Лесли, другом которой является норовистый Майк Шайнер, который не прочь и Лесли, и Сэм, когда на сцене, на которой… Бум-тара-рам-бум! Вкрапление саунда на ударных в вашем закипающем мозгу…
«Бёрдмэн» – это лабиринт Минотавра, по которому, словно нить Ариадны, вас будет маниакально сопровождать волшебная и абсолютно живая камера гениального Эммануэля Любецки – то опережая, то поглядывая на героев со стороны, то деликатно пропуская их вперёд.
«Бёрдмэн» – это Призрак оперы, ограниченный опредёлённым пространством, который путешествует не только по тайным кулуарам театрального Зазеркалья, но и по внутреннему миру главного героя Риггана Томсона.
«Бёрдмэн» – это история наподобие «фишечных» ресторанчиков старого Львова. Есть там один такой, в обычном подъезде обычного дома. Звонишь в квартиру под номером 8, и открывает тебе дядечка в синем засаленном халате и стоптанных домашних тапочках, ведёт к кухонному холодильнику и предлагает подкрепиться, чем Бог послал. Насладившись шоком и недоумением гостей, отдёргивает портьеру над скрытой дверью, и - вуаля! - вы попадаете в богато декорированный зал с уютной деревянной мебелью, со старинным роялем в центре и со свечами на столах. Сюрпрайз! Такой же креативный перфоманс ожидает и зрителя, решившегося шагнуть за дверь «Бёрдмэна».
Итак, добро пожаловать внутрь, где основная проблема сводится к диалектике жизни («Сегодня – на смех, завтра – на пьедестал!») и «безумству храбрых». В момент, «когда теряет равновесие твоё сознание усталое», наш изрядно потрёпанный жизнью орёл решает для себя: «У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им». Бывший участник супергероической франшизы хочет смыть клеймо попсового персонажа и неудачника. Пафосно, довольно самонадеянно, но - чёрт побери! - искренне он постановляет, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях»; лучше с высоты бродвейского небосвода рухнуть вниз Икаром, чем много лет раз за разом подряжаться Сирином-Алконостом на службе у телевизионного Хорса; лучше, занимаясь серьёзным делом, быть смешным, чем не суметь утопиться из-за ожогов медуз или примерять на себя бутафорские птичьи перья…
Я пережиток эпохи, заблудившийся в завтрашнем дне.
Старый, уставший клоун с блёстками на бороде.
Странник и странный прохожий с выжженным солнцем в сердце,
Иду, на себя не похожий, стуча каблуками скерцо.
Мои бубенцы и свирели в траве саламандры бег,
Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег.
Мои шаги к дому – подобью заброшенных птицами гнёзд,
Где постель – пеленальник причудливо-детских грёз.
Где стол, а с него глядит в окно сиротливое горло «Вдовы Клико».
(«Клоун» by «Сурганова и Оркестр»)
Но как тяжко идти вперёд по незнакомому пути навстречу свободе! Особенно когда в тебя никто не верит. Камера, давай покажем?
«Ты не смешной!» (звонкая пощёчина и диагноз от любовницы) - «Да, у тебя завал с этой ерундой!» (жена) - «Ты здесь ноль без палочки!» (коллега-актёр) - «Голливудский клоун в костюме птицы! Я Вас ненавижу!» (театральный критик) - «С чего ты взял, что нужен кому-то? Ты не существуешь! Ты никчёмен. Твой спектакль – пустышка!» (дочь).
Не верит даже собственный внутренний голос, альтер эго, фантом подсознания: «Докатился, Ригган! Ты эгоистичный и посредственный актёр!»
Порой не веришь ты сам, малодушно размышляя: «Бёрдмэн ли я бессменный или право имею?»
Крылья
достать с балкона
выданные при рождении
крылья
отряхнуть от пыли
к рукам приделать
взмахнуть
и…
на хрен нужно
опасно слишком
вероятность высока
разбиться
куда спокойней
признать себя
рождённым ползать
и классиком прикрыться
читали
знаем…
(Шарль С Патриков)
И никто не подойдёт к тебе и не скажет просто, но с верой в глазах: «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!» И неважно, что «вещь определяется её сутью, а не словами». Никто не поможет «набрать высоту и лететь; и верить, что выдержат крылья»…
«Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!»
И-и-и-э-э! Полетели?
Полезная рецензия?
«Любовь – урок дыханья в унисон. Беда – урок дыхания цепного…»
Безликий, выхолощенный коридор. Невыразительная дверь больничного кабинета. Героиня широко распахивает её, как бы приглашая нас отнюдь не к своему рабочему месту, а в собственную жизнь. Открывает всю подноготную, снимает табу с запретных тем.
Дальше не стоит ждать никаких имён или координат. Это обезличенная и обобщённая история-притча будет происходить, по словам её создателя, преимущественно во внутреннем пространстве, потому что «Измена» – больше метафизическое сказание, чем любовное. И всё же…
Герой спокойно заходит в кабинет. Зябко поёживается не столько от холода фонендоскопа, сколько от неприязни к прикосновению чужих рук кардиолога, от удивления на её признание:
- Мне изменяет муж.
- Сочувствую.
- Он изменяет мне с Вашей женой.
Сердечный ритм моментально отзывается тахикардией. Мужчина поднимается и срывает с груди резиновые присоски с проводами…
Всегда считала диспансеризацию более вредным занятием, чем полезным. «Всё так и происходит. Живёт себе человек. Думает, что здоров. Приходит на диспансеризацию и…» Не зря слоган картины гласит: «С тобой это случилось, но ты об этом ещё не знаешь».
Увиденная на остановке авария словно дублирует, визуализирует аварию героя внутри, в его сердце. Дежурный поцелуй жены у порога, а что-то уже не так, как прежде, что-то сломалось, механизм измены запущен… Жена увлечённо щебечет об участке с фундаментом, а какой, к чёрту, фундамент? Он если и не разрушен пока, то дал трещину. Земельный участок? Разве что на кладбище…
- А люди?
- Люди? Погибли. Трое, кажется.
(Ведь чужие беды после сегодняшней новости отошли на второй план.) И то, как жена стелет постель, накрывает на стол, разговаривает, – всё неправильно, ненатурально. А потом исступлённые, отчаянные поцелуи и объятия в постели, чтобы закрепить видимость семейного благополучия…
Реальность героини ещё плачевнее. Когда муж закрывает дверь в ванную, не выдерживая её пристального, испытующего взгляда, ей становится душно. Если открыть окно, это не поможет. Самоудовлетворение на супружеском ложе, где лежат двое, – это уже акт протеста из крайности, отчаяния и невозможности терпеть дальше. Не замеченный мужем. Или проигнорированный?
Одиночество – это болезнь,
передающаяся половым путём.
Я не лезу, и ты не лезь.
Лучше просто побудем вдвоём,
поболтаем о том о сём,
ни о том ни о сём помолчим
и обнимемся, и поймём:
одинокий неизлечим.
(Вера Павлова)
Героиня не хочет унижаться и наряду с этим терпит унижение бесконечно, изо дня в день, в деталях, подробностях, молча – до того часа, пока не расскажет о его происхождении второй пострадавшей стороне. И потом брошенный на землю клубок продолжит разматываться медленно, зато необратимо-фатально. Она совершит много странных, нелепых и несуразных, даже дичайших, на взгляд постороннего, непосвящённого человека, поступков: бросится поедать землю и остатки волос мужа, путешествовать по местам его «боевой» славы. Она пойдёт в дождь с распростёртыми руками, словно принимая, приглашая его в себя, растворяясь в нём без остатка, и это будет разрядкой, очищением. Она судорожно рассмеётся в метро над серьёзным вопросом, и это будет истерикой от опустошённости. Она совершит эротический выход к гробу покойного в полупрозрачной блузке, и это будет прощанием и продуманным актом великой женской мести. Похоронив и словно умерев при этом самолично, она, как птица Феникс, возродится из пепла и, пережив облитерацию души и сердца, станет нещадно сжигать других. Выстрадав равнодушие, научится любить до остервенения, до электрического тока от случайного соприкосновения двух рук на барной стойке. Перетерпев множество одиноких ночей, отдастся страсти целиком, занимаясь сексом плотоядно, как самка богомола, точно заглатывая спину партнёра, чтобы утолить лихорадочный голод, и оставляя предательские следы-метки красной помадой на его коже. Научившись курить с подачи одного человека, пообещает отучиться от этой пагубной привычки уже другому. Механизм измены в действии…
А может быть, биенье наших тел
рождает звук, который нам не слышен,
но слышен там, на облаках и выше,
но слышен тем, кому уже не слышен
обычный звук... А может, Он хотел
проверить нас на слух: целы? без трещин?
А может быть, Он бьёт мужчин о женщин
для этого?
(Вера Павлова)
В центре сюжета – любовный квадрат, две стороны которого заменятся с течением времени на другие, а две расположатся рядом друг с другом, а не напротив. Профессиональная деформация коверкает людей по-своему, здесь же героев деформирует измена…
Мораль есть нравственность б/у,
весьма поношенное платье.
Я видела её в гробу,
она меня – в твоих объятьях.
(Вера Павлова)
Это предельно чувственный фильм. Красота операторской работы Олега Лукичёва околдовывает, а подрагивание камеры из-за съёмок с плеча вдыхает жизнь в каждый кадр. Футуристические архитектура и интерьеры, будто сошедшие с фото из журнала «АрхИдея», так же фантасмагоричны, как само происходящее. Картина переполнена символами и лопается от них, как перезрелый плод граната. Под музыку из симфонической поэмы Сергея Рахманинова «Остров мёртвых» препарируются причины и следствия измены, а также происходят ритуально-загадочные события. Кто-то задумается над перемещением героини из одной жизни и реальности в другую, куда она шагнёт после внезапного переодевания (Серебренников: «Женщины сильнее мужчин; они, как змеи, сбрасывают кожу, после чего даже молодеют и хорошеют!»), подобно детям из «Хроник Нарнии», но без помощи таинственного шкафа:
В объятьях держишь – думаешь, поймал?
Отброшу тело, ящерицын хвост.
И то, что между ног моих искал,
тебе искать придется между звёзд.
(Вера Павлова)
Кто-то увидит в трёх женских образах аллегоричные Любовь, Жизнь и Смерть. Но Любовь почему-то отвергнута и бесплодна, Жизнь умирает, а Смерть смеётся прямо в лицо, выглядя куда счастливее первых двух, и дарит/принимает роковой поцелуй…
Вообще актёрский ансамбль в «Измене» – это отдельная находка Кирилла Серебренникова: немка Франциска Петри, латыши Гуна Зариня и Артурс Скрастиньш, македонец Деян Лилич, непрофессиональный российский актёр Андрей Щетинин и солистка «ВИА Гры» с русско-казахскими корнями Альбина Джанабаева. Незнакомые и преимущественно зарубежные лица актёров выглядят свежо и настраивают зрителя на камерный лад, не отягчая шлейфом предыдущих экранных ипостасей.
Да простят меня служители Мельпомены мужского пола, но в «Измене» правят бал именно представительницы слабой половины человечества. Вслед за зюскиндовским Гренуем режиссёр предпочитает рыжеволосых красавиц, чья белая кожа ярко отсвечивает на киноплёнке, а медовый аромат упоителен по умолчанию. Альбина Джанабаева в доподлинном амплуа (амплуа ли?) смотрится убедительно, но всё-таки заметно уступает в игре заграничной диве – Франциске Петри. Последняя же необыкновенна: дауническо-демоническая мадонна с инопланетным взглядом. С героини, а не с любовницы, хочется писать картины. Ей хочется посвящать музыку и стихи. Если бы я была мужчиной, я бы изменяла только с такой женщиной, как главная героиня. Нет, не то. Я бы любила только такую женщину…
Наталья Назарова и Кирилл Серебренников – соавторы рассказанной истории. Почему-то я не удивлена, что к сценарию приложила руку дама, в арсенале которой сценарии к таким кинолентам, как «Я вернусь», «Русалка», «Слушая тишину», «Дура».
Что до Кирилла Серебренникова, то это Личность. Золотой медалист, физик, реформатор театра, апологет формы. Он не мимикрирует – меняется, ищет себя и свою историю от фильма к фильму. Его не любят на родине, обвиняя в западничестве. Оно и понятно: славянам нужны ответы, а не загадки; эмоции, надрыв, «достоевщина», а не холодная интеллигентно-рассудочная красота картинки, маскирующая внутреннее кипение страстей на самом предельном градусе. Нам бы «Цыганочку с выходом» или кипу денег – да барским жестом в огонь, а потом из него, и чтобы все кругом «ах!» да «ох!», а один – непременно в обмороке…
- Людям не нравится скучная смерть. Скучная смерть, скучная жизнь…
Этот фильм не показался мне скучным. Я наслаждалась им. Несмотря на IMDb-рейтинг и незадавшуюся фестивальную судьбу, критику прессы или язвительные замечания недоброжелателей. Поначалу проводя аналогии с другими картинами («Любовником» Валерия Тодоровского, «Любовным настроением» Вонг Кар Вая, «Порнографическими связями» Фредерика Фонтейна, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой), я оставила эту затею на полпути, поняв, что «Измена» – нечто совсем другое.
Мне не верится, что «Измену» снял тот Кирилл Серебренников, который стал известным в мире кино после бесшабашно-ироничного фильма «Изображая жертву». Мне не верится, что «Измену» вообще мог снять мужчина. Хотя признавался же публично Флобер: «Госпожа Бовари – это я!»…
Дальше не стоит ждать никаких имён или координат. Это обезличенная и обобщённая история-притча будет происходить, по словам её создателя, преимущественно во внутреннем пространстве, потому что «Измена» – больше метафизическое сказание, чем любовное. И всё же…
Герой спокойно заходит в кабинет. Зябко поёживается не столько от холода фонендоскопа, сколько от неприязни к прикосновению чужих рук кардиолога, от удивления на её признание:
- Мне изменяет муж.
- Сочувствую.
- Он изменяет мне с Вашей женой.
Сердечный ритм моментально отзывается тахикардией. Мужчина поднимается и срывает с груди резиновые присоски с проводами…
Всегда считала диспансеризацию более вредным занятием, чем полезным. «Всё так и происходит. Живёт себе человек. Думает, что здоров. Приходит на диспансеризацию и…» Не зря слоган картины гласит: «С тобой это случилось, но ты об этом ещё не знаешь».
Увиденная на остановке авария словно дублирует, визуализирует аварию героя внутри, в его сердце. Дежурный поцелуй жены у порога, а что-то уже не так, как прежде, что-то сломалось, механизм измены запущен… Жена увлечённо щебечет об участке с фундаментом, а какой, к чёрту, фундамент? Он если и не разрушен пока, то дал трещину. Земельный участок? Разве что на кладбище…
- А люди?
- Люди? Погибли. Трое, кажется.
(Ведь чужие беды после сегодняшней новости отошли на второй план.) И то, как жена стелет постель, накрывает на стол, разговаривает, – всё неправильно, ненатурально. А потом исступлённые, отчаянные поцелуи и объятия в постели, чтобы закрепить видимость семейного благополучия…
Реальность героини ещё плачевнее. Когда муж закрывает дверь в ванную, не выдерживая её пристального, испытующего взгляда, ей становится душно. Если открыть окно, это не поможет. Самоудовлетворение на супружеском ложе, где лежат двое, – это уже акт протеста из крайности, отчаяния и невозможности терпеть дальше. Не замеченный мужем. Или проигнорированный?
Одиночество – это болезнь,
передающаяся половым путём.
Я не лезу, и ты не лезь.
Лучше просто побудем вдвоём,
поболтаем о том о сём,
ни о том ни о сём помолчим
и обнимемся, и поймём:
одинокий неизлечим.
(Вера Павлова)
Героиня не хочет унижаться и наряду с этим терпит унижение бесконечно, изо дня в день, в деталях, подробностях, молча – до того часа, пока не расскажет о его происхождении второй пострадавшей стороне. И потом брошенный на землю клубок продолжит разматываться медленно, зато необратимо-фатально. Она совершит много странных, нелепых и несуразных, даже дичайших, на взгляд постороннего, непосвящённого человека, поступков: бросится поедать землю и остатки волос мужа, путешествовать по местам его «боевой» славы. Она пойдёт в дождь с распростёртыми руками, словно принимая, приглашая его в себя, растворяясь в нём без остатка, и это будет разрядкой, очищением. Она судорожно рассмеётся в метро над серьёзным вопросом, и это будет истерикой от опустошённости. Она совершит эротический выход к гробу покойного в полупрозрачной блузке, и это будет прощанием и продуманным актом великой женской мести. Похоронив и словно умерев при этом самолично, она, как птица Феникс, возродится из пепла и, пережив облитерацию души и сердца, станет нещадно сжигать других. Выстрадав равнодушие, научится любить до остервенения, до электрического тока от случайного соприкосновения двух рук на барной стойке. Перетерпев множество одиноких ночей, отдастся страсти целиком, занимаясь сексом плотоядно, как самка богомола, точно заглатывая спину партнёра, чтобы утолить лихорадочный голод, и оставляя предательские следы-метки красной помадой на его коже. Научившись курить с подачи одного человека, пообещает отучиться от этой пагубной привычки уже другому. Механизм измены в действии…
А может быть, биенье наших тел
рождает звук, который нам не слышен,
но слышен там, на облаках и выше,
но слышен тем, кому уже не слышен
обычный звук... А может, Он хотел
проверить нас на слух: целы? без трещин?
А может быть, Он бьёт мужчин о женщин
для этого?
(Вера Павлова)
В центре сюжета – любовный квадрат, две стороны которого заменятся с течением времени на другие, а две расположатся рядом друг с другом, а не напротив. Профессиональная деформация коверкает людей по-своему, здесь же героев деформирует измена…
Мораль есть нравственность б/у,
весьма поношенное платье.
Я видела её в гробу,
она меня – в твоих объятьях.
(Вера Павлова)
Это предельно чувственный фильм. Красота операторской работы Олега Лукичёва околдовывает, а подрагивание камеры из-за съёмок с плеча вдыхает жизнь в каждый кадр. Футуристические архитектура и интерьеры, будто сошедшие с фото из журнала «АрхИдея», так же фантасмагоричны, как само происходящее. Картина переполнена символами и лопается от них, как перезрелый плод граната. Под музыку из симфонической поэмы Сергея Рахманинова «Остров мёртвых» препарируются причины и следствия измены, а также происходят ритуально-загадочные события. Кто-то задумается над перемещением героини из одной жизни и реальности в другую, куда она шагнёт после внезапного переодевания (Серебренников: «Женщины сильнее мужчин; они, как змеи, сбрасывают кожу, после чего даже молодеют и хорошеют!»), подобно детям из «Хроник Нарнии», но без помощи таинственного шкафа:
В объятьях держишь – думаешь, поймал?
Отброшу тело, ящерицын хвост.
И то, что между ног моих искал,
тебе искать придется между звёзд.
(Вера Павлова)
Кто-то увидит в трёх женских образах аллегоричные Любовь, Жизнь и Смерть. Но Любовь почему-то отвергнута и бесплодна, Жизнь умирает, а Смерть смеётся прямо в лицо, выглядя куда счастливее первых двух, и дарит/принимает роковой поцелуй…
Вообще актёрский ансамбль в «Измене» – это отдельная находка Кирилла Серебренникова: немка Франциска Петри, латыши Гуна Зариня и Артурс Скрастиньш, македонец Деян Лилич, непрофессиональный российский актёр Андрей Щетинин и солистка «ВИА Гры» с русско-казахскими корнями Альбина Джанабаева. Незнакомые и преимущественно зарубежные лица актёров выглядят свежо и настраивают зрителя на камерный лад, не отягчая шлейфом предыдущих экранных ипостасей.
Да простят меня служители Мельпомены мужского пола, но в «Измене» правят бал именно представительницы слабой половины человечества. Вслед за зюскиндовским Гренуем режиссёр предпочитает рыжеволосых красавиц, чья белая кожа ярко отсвечивает на киноплёнке, а медовый аромат упоителен по умолчанию. Альбина Джанабаева в доподлинном амплуа (амплуа ли?) смотрится убедительно, но всё-таки заметно уступает в игре заграничной диве – Франциске Петри. Последняя же необыкновенна: дауническо-демоническая мадонна с инопланетным взглядом. С героини, а не с любовницы, хочется писать картины. Ей хочется посвящать музыку и стихи. Если бы я была мужчиной, я бы изменяла только с такой женщиной, как главная героиня. Нет, не то. Я бы любила только такую женщину…
Наталья Назарова и Кирилл Серебренников – соавторы рассказанной истории. Почему-то я не удивлена, что к сценарию приложила руку дама, в арсенале которой сценарии к таким кинолентам, как «Я вернусь», «Русалка», «Слушая тишину», «Дура».
Что до Кирилла Серебренникова, то это Личность. Золотой медалист, физик, реформатор театра, апологет формы. Он не мимикрирует – меняется, ищет себя и свою историю от фильма к фильму. Его не любят на родине, обвиняя в западничестве. Оно и понятно: славянам нужны ответы, а не загадки; эмоции, надрыв, «достоевщина», а не холодная интеллигентно-рассудочная красота картинки, маскирующая внутреннее кипение страстей на самом предельном градусе. Нам бы «Цыганочку с выходом» или кипу денег – да барским жестом в огонь, а потом из него, и чтобы все кругом «ах!» да «ох!», а один – непременно в обмороке…
- Людям не нравится скучная смерть. Скучная смерть, скучная жизнь…
Этот фильм не показался мне скучным. Я наслаждалась им. Несмотря на IMDb-рейтинг и незадавшуюся фестивальную судьбу, критику прессы или язвительные замечания недоброжелателей. Поначалу проводя аналогии с другими картинами («Любовником» Валерия Тодоровского, «Любовным настроением» Вонг Кар Вая, «Порнографическими связями» Фредерика Фонтейна, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой), я оставила эту затею на полпути, поняв, что «Измена» – нечто совсем другое.
Мне не верится, что «Измену» снял тот Кирилл Серебренников, который стал известным в мире кино после бесшабашно-ироничного фильма «Изображая жертву». Мне не верится, что «Измену» вообще мог снять мужчина. Хотя признавался же публично Флобер: «Госпожа Бовари – это я!»…
Полезная рецензия?
50 гвоздей в гробу Булгакова
После просмотра, мне больше всего не понятна шумиха вокруг фильма. Теперь она напоминает шумиху, вокруг - Человеческой Многоножки. Связанную с ужасным качеством фильма.
50 оттенков. Говоря о романе, стазу бросилось в глаза сходство с 5-мя произведениями. И совершенно ничего нового. (Ну кроме отображения текста смс на экране рядом с лицом) Чтоб зритель оценил физиономию с которой набирался текст.
1 Название сперли из роман 50 оттенков голубого- Грэма Аиткена. Он мог бы рассматриваться как приквел к горбатой горе. История становления юного гомика. Судя по всему для автора 50 оттенков серого Э.Л. Джеймс , данная книга крайне важна. Если половина её название скопировали слово в слово.
2 Роман Паоло Коэльё 11 минут. История о проститутке, ищущей романтики на просторах кожи и латекса. Содрали правила доминирования (код красный и желтый. )
3 Фильм Секретарша. История о садисте начальнике и мазохисте секретарше. Тут передрали всё до капли.
4 Незабвенная сага сумерки. О туда содран концепт главного персонажа. Непримечательная, серая мышь, на радость себе подобным, поставленная во главу угла. Она не красится и плохо одевается, но при это попадает в центр внимания. С неизменным выражением лица-(Сушим зубы) Бэлла стайл.
5 Конечно же, сказка Золушка. Как бедная девушка поймала принца на туфлю. В случае с золушкой, “рациональным” объяснением попадания в центр внимания, является чудо! В случае с Анастейшей, такого рационального объяснения просто нет. Просто принц её заметил и всё, к чёрту мотивацию! Ничего выдающегося в ней не было. Даже сухие зубы.
Чтобы приблизить своё произведение к одноклеточным, Э.Л. Джеймс решила не заморачиваться на именах и фамилиях и назвала принца мистер Серый(gray). А главную героиню, именем певицы, что играла в плеере.
По хронометражу фильм можно разделить на 20 минут- знакомство с героями и чередующиеся между собой сцены занудных разговоров и ещё более занудной эротики. Может ли быть эротика занудной. Оказывается да. Сам с трудом не заснул под вздохи Анастейши. Представляю, как автор исходила слюной в момент написания этих сцен. Как часто коротила клавиатура в её ноутбуке, от избытка влажности на клавишах? Судя по всему, она не жената, не разборчива в книгах и страшная как моя жизнь. Какого-то сообщения зрителям, не уловил, просто бесцельный роман написанный домохозяйкой страдающей дефицитом секса и экранизированный малоизвестным режиссером.
Подытожим: Если 50 оттенков серого это Бестселлер, то демографический взрыв привел к увеличению количества Серых мышей. Оценку ставлю 2. Жалею о потраченном на фильм времени.
50 оттенков. Говоря о романе, стазу бросилось в глаза сходство с 5-мя произведениями. И совершенно ничего нового. (Ну кроме отображения текста смс на экране рядом с лицом) Чтоб зритель оценил физиономию с которой набирался текст.
1 Название сперли из роман 50 оттенков голубого- Грэма Аиткена. Он мог бы рассматриваться как приквел к горбатой горе. История становления юного гомика. Судя по всему для автора 50 оттенков серого Э.Л. Джеймс , данная книга крайне важна. Если половина её название скопировали слово в слово.
2 Роман Паоло Коэльё 11 минут. История о проститутке, ищущей романтики на просторах кожи и латекса. Содрали правила доминирования (код красный и желтый. )
3 Фильм Секретарша. История о садисте начальнике и мазохисте секретарше. Тут передрали всё до капли.
4 Незабвенная сага сумерки. О туда содран концепт главного персонажа. Непримечательная, серая мышь, на радость себе подобным, поставленная во главу угла. Она не красится и плохо одевается, но при это попадает в центр внимания. С неизменным выражением лица-(Сушим зубы) Бэлла стайл.
5 Конечно же, сказка Золушка. Как бедная девушка поймала принца на туфлю. В случае с золушкой, “рациональным” объяснением попадания в центр внимания, является чудо! В случае с Анастейшей, такого рационального объяснения просто нет. Просто принц её заметил и всё, к чёрту мотивацию! Ничего выдающегося в ней не было. Даже сухие зубы.
Чтобы приблизить своё произведение к одноклеточным, Э.Л. Джеймс решила не заморачиваться на именах и фамилиях и назвала принца мистер Серый(gray). А главную героиню, именем певицы, что играла в плеере.
По хронометражу фильм можно разделить на 20 минут- знакомство с героями и чередующиеся между собой сцены занудных разговоров и ещё более занудной эротики. Может ли быть эротика занудной. Оказывается да. Сам с трудом не заснул под вздохи Анастейши. Представляю, как автор исходила слюной в момент написания этих сцен. Как часто коротила клавиатура в её ноутбуке, от избытка влажности на клавишах? Судя по всему, она не жената, не разборчива в книгах и страшная как моя жизнь. Какого-то сообщения зрителям, не уловил, просто бесцельный роман написанный домохозяйкой страдающей дефицитом секса и экранизированный малоизвестным режиссером.
Подытожим: Если 50 оттенков серого это Бестселлер, то демографический взрыв привел к увеличению количества Серых мышей. Оценку ставлю 2. Жалею о потраченном на фильм времени.
Полезная рецензия?
Не ищите врагов на небе, ищите врагов в себе...
Замечательная фантастическая драма, несущая в себе столько мудрости и глубины, что несмотря на далекий и покрытый шрамами времен, год выпуска, смотрится она и сегодня легко и просто.
"Враг мой" - один из первых фильмов о Космосе и инопланетном разуме, вступающем на "скользкую" дорожку общения с человеком, который мне довелось увидеть в тех же восемьдесятых.
Поняла ли я его тогда? не знаю. Но одно врезалось в память - дружба бывает разная : необычная, многоцветная, сильно-сильно странная. И не важно какого цвета кожи, пола, языка два дружащих существа, если отбросить предрассудки, стереотипы, страхи и рискнуть довериться вере, любви и надежде.
Наших героев, таких разных и не понимающих культуры и духовности друг друга, сталкивает на далекой, враждебной, пустынной планете, случайно-судьбоносное обстоятельство. Трагичное и мрачное, как и сама неприветливая планета. И оказывается, что обоюдная ненависть, испытываемая человеком и драгом, не только не даст отстраниться и продолжить одинокое выживание, но станет камнем преткновения и одновременно притяжения их. И это притяжение напоминает слова всем известной пословицы : и вместе тяжело, и порознь невозможно.
С какой нежностью и трепетом я заново погружалась в удивительную атмосферу картины, будто не было этих долгих двадцати пяти лет между нами - только искренняя симпатия и легкая грусть. Декорациям и антуражу, созданным талантливыми художниками и мастерами, я готова петь дифирамбы. Реально можно поверить, что ты на другой планете : каменистые глыбы разбавляющие пустынный пейзаж, уродливые насекомоядные чудища, прячущие основную часть опасного айсберга в рассыпающемся песком болоте, отсутствие комфорта и пронизывающий холод, действующий на пару с сильнейшим ветром, все эти элементы создают общую картину адской обители, ставшей ловушкой затерянным в космическом пространстве, путникам. А еще, буквально кожей ощущается непрерывное ожидание перемен и спасения. Дааа, обстановочка та еще... Не разгуляешься сильно со своей ненавистью, если еще теплятся остатки самосохранения.
Актер, сыгравший драга, настолько круто и естественно смотрелся в чешуйчатом образе, что не поддаться обаянию его персонажа и не проникнуться неким интуитивным пониманием, невозможно. Куэйду, мне кажется было все же легче, его герой человек, как и он сам, а значит эмоционально и ментально подготовлен увереннее.
И наши герои медленно, но верно, через боль и вину, обиды и стереотипное мышление, учатся жить, выживать и, конечно же, в первую очередь, доверять и понимать своего "врага"; и тонко, но крепко переплетаются жизни друзей-врагов в единое целое, более не желающее ненавидеть, но учащееся любви и терпению. Режиссеру удалось великолепно подготовить все ступени всех духовных внутренних изменений, что происходят с человеком и драгом.
От полного неприятия к полному проникновению: под кожу, в самое сердце, в эпицентр некогда чужеродных мыслей...
Но чтобы провести параллели с нашей действительностью, не нужно отрываться далеко от земли и встречаться где-то там, далеко за облаками с инопланетными существами. Ведь между самими людьми на земле достаточно непонимания и злобы, обид и предрассудков, берущих свое начало из привычных для человеческого мышления, представлений о границах всего сущего.
И такой обыденный взгляд на внешнее, но не внутреннее. Так и скользим по поверхности, себя, других, жизни. Словно боясь, а может забыв, разучившись, или просто не зная, а как это - смотреть вглубь... И видеть не колючую чешую "драга", а его душу, такую же одинокую, запутавшуюся, озлобленную, как и твоя ...
И этот мудрый, красивый, чудесный фильм, он конечно, о чем-то большем, чем о встрече двух врагов на заброшенном всеми богами, кусочке земли; каждый посмотревший увидит отражение своих мыслей об этом "чем-то большем".
Все зависит лишь от того, насколько много границ и решеток, возведено вокруг вашего сознания. Только и всего.
"Враг мой" - один из первых фильмов о Космосе и инопланетном разуме, вступающем на "скользкую" дорожку общения с человеком, который мне довелось увидеть в тех же восемьдесятых.
Поняла ли я его тогда? не знаю. Но одно врезалось в память - дружба бывает разная : необычная, многоцветная, сильно-сильно странная. И не важно какого цвета кожи, пола, языка два дружащих существа, если отбросить предрассудки, стереотипы, страхи и рискнуть довериться вере, любви и надежде.
Наших героев, таких разных и не понимающих культуры и духовности друг друга, сталкивает на далекой, враждебной, пустынной планете, случайно-судьбоносное обстоятельство. Трагичное и мрачное, как и сама неприветливая планета. И оказывается, что обоюдная ненависть, испытываемая человеком и драгом, не только не даст отстраниться и продолжить одинокое выживание, но станет камнем преткновения и одновременно притяжения их. И это притяжение напоминает слова всем известной пословицы : и вместе тяжело, и порознь невозможно.
С какой нежностью и трепетом я заново погружалась в удивительную атмосферу картины, будто не было этих долгих двадцати пяти лет между нами - только искренняя симпатия и легкая грусть. Декорациям и антуражу, созданным талантливыми художниками и мастерами, я готова петь дифирамбы. Реально можно поверить, что ты на другой планете : каменистые глыбы разбавляющие пустынный пейзаж, уродливые насекомоядные чудища, прячущие основную часть опасного айсберга в рассыпающемся песком болоте, отсутствие комфорта и пронизывающий холод, действующий на пару с сильнейшим ветром, все эти элементы создают общую картину адской обители, ставшей ловушкой затерянным в космическом пространстве, путникам. А еще, буквально кожей ощущается непрерывное ожидание перемен и спасения. Дааа, обстановочка та еще... Не разгуляешься сильно со своей ненавистью, если еще теплятся остатки самосохранения.
Актер, сыгравший драга, настолько круто и естественно смотрелся в чешуйчатом образе, что не поддаться обаянию его персонажа и не проникнуться неким интуитивным пониманием, невозможно. Куэйду, мне кажется было все же легче, его герой человек, как и он сам, а значит эмоционально и ментально подготовлен увереннее.
И наши герои медленно, но верно, через боль и вину, обиды и стереотипное мышление, учатся жить, выживать и, конечно же, в первую очередь, доверять и понимать своего "врага"; и тонко, но крепко переплетаются жизни друзей-врагов в единое целое, более не желающее ненавидеть, но учащееся любви и терпению. Режиссеру удалось великолепно подготовить все ступени всех духовных внутренних изменений, что происходят с человеком и драгом.
От полного неприятия к полному проникновению: под кожу, в самое сердце, в эпицентр некогда чужеродных мыслей...
Но чтобы провести параллели с нашей действительностью, не нужно отрываться далеко от земли и встречаться где-то там, далеко за облаками с инопланетными существами. Ведь между самими людьми на земле достаточно непонимания и злобы, обид и предрассудков, берущих свое начало из привычных для человеческого мышления, представлений о границах всего сущего.
И такой обыденный взгляд на внешнее, но не внутреннее. Так и скользим по поверхности, себя, других, жизни. Словно боясь, а может забыв, разучившись, или просто не зная, а как это - смотреть вглубь... И видеть не колючую чешую "драга", а его душу, такую же одинокую, запутавшуюся, озлобленную, как и твоя ...
И этот мудрый, красивый, чудесный фильм, он конечно, о чем-то большем, чем о встрече двух врагов на заброшенном всеми богами, кусочке земли; каждый посмотревший увидит отражение своих мыслей об этом "чем-то большем".
Все зависит лишь от того, насколько много границ и решеток, возведено вокруг вашего сознания. Только и всего.
Полезная рецензия?
Тот самый случай, когда колличество испортило качество
Наверное нет такой семьи на постсоветском пространстве, хотя бы один член которой не знал кто такая Каменская (я не имею ввиду тех, кто до сих пор не знаком с такой иновационной технологией как телевизор). Пользовался спросом данный сериал преимущественно у представительниц слабого пола, но об этом позже.
Лично я не ставил перед собой цели посмотреть все 6 сезонов, но по воле рока так случилось. Таким образом я считаю, что полностью заслужил право написать рецензию на этот фильм.
Так почему же "Каменская" пользовалась такой популярностью? Все просто - большая часть населения (а это девушки, женщины и дамы) оценили по достоинству образ, который Яковлева воплотила на экраны. Такая себе симпатичная, умная, независимая. Работает на Петровке, пользуется уважением не только сотрудников, но и криминальных авторитетов. Ну прямо идеал женщины во плоти. Муж с нее пылинки сдувает. Помнится, одна знакомая сказала по поводу этого сериала, мечтательно скрестив пальцы возле лица: "Такое бывает только в кино". Лично я с этим полностью согласен. Только в кино муж будет терпеть столько хамское к себе отношение. Только в кино женщина не научится готовить до 50 лет. И, наконец, только в кино преступники, желающие "отминусовать" славного аналитика Каменскую будут, как в американских фильмах про супер-героев, трепать языком по 3 часа. Грубовато? Согласен. Каюсь. Однако продолжим.
Думаю, не является секретом для тех, кто видел "Каменскую" полностью, что весь сериал можно поделить не на 6 сезонов, а на 2 части. А именно: 1 часть - с 1 по 3 сезон, 2 часть - с 4 по 6. А все потому, что пришел новый режиссер, который как ни старался вывести сериал на прежний уровень, так с этой задачей и не справился. Отличий - куча. В качестве съемки, в музыкальном сопровождении, в подборке актеров, в конце концов. Если в первых трех сезонах в эпизодах проскакивает и Балуев, и Галкин, и еще много других актеров того же калибра, то в последующих сезонах большиство будут составлять никому неизвестные актеры погорелых театров. И ладно бы играли они класно - нет. Просто протусовались и со временем исчезли. Радует, что хоть костяк трогать не стали. Но сохранился он не до конца. Сначала начал пропадать Нагиев, потом вовсе ушел Гармаш. Зато вместо него появился малохольный "Паша", которому хотелось ударить кирпичем по лицу. Лично я после такой вот ротации вообще думал перестать смотреть сериал. Но не перестал. Вообще все последующие изменения в фильме не радовали а только расстраивали. Уже не молодая Анастасия Павловна, пристрастившаяся к рюмочке и постоянно напоминающая о своем ревматизме никак не укладывалась в голове со своими ребяческими косичками, которые ей уже давно не к лицу. Пора было признать - время этого сериала неумолимо уходит, как и молодость главной героини. Главное теперь нужно было его красиво закончить. Но вместо окончания выходят 5 и 6 сезоны. Согласитесь вы со мной или нет, но под конец всеми любимая "Каменская" для большинсва стала посредственной, дешевой сагой, которой нет ни конца ни края. Я уж подумал, что челез пару тройку лет по телевизору после 46 сезона "Ментов" будут показывать 23 сезон "Каменской". Возникало так же ощущение, что сериал превратился в какой-то капустник, и актеры зовут своих друзей и просто "гонят беса" на экране. А после пьянствуют и, перечитывая очередной рассказ Марининой, сочиняют сюжет для следующей серии. Нет той динамики, захватывающих поворотов, интриги наконец.
И, как я уже говорил, поскольку сериал я поделил на 2 части, то за 1-3 сезоны я ставлю 5, а за 4-6 - кол! Среднее арифметическое - 3. Мне кажется вполне справедливая оценка для скатившегося сериала.
P.S. прошу меня простить, если вдруг оскорбил чувства влюбленных в "Каменскую", но это лишь скромное мнение разочаровавшегося зрителя.
Спасибо за внимание.
Лично я не ставил перед собой цели посмотреть все 6 сезонов, но по воле рока так случилось. Таким образом я считаю, что полностью заслужил право написать рецензию на этот фильм.
Так почему же "Каменская" пользовалась такой популярностью? Все просто - большая часть населения (а это девушки, женщины и дамы) оценили по достоинству образ, который Яковлева воплотила на экраны. Такая себе симпатичная, умная, независимая. Работает на Петровке, пользуется уважением не только сотрудников, но и криминальных авторитетов. Ну прямо идеал женщины во плоти. Муж с нее пылинки сдувает. Помнится, одна знакомая сказала по поводу этого сериала, мечтательно скрестив пальцы возле лица: "Такое бывает только в кино". Лично я с этим полностью согласен. Только в кино муж будет терпеть столько хамское к себе отношение. Только в кино женщина не научится готовить до 50 лет. И, наконец, только в кино преступники, желающие "отминусовать" славного аналитика Каменскую будут, как в американских фильмах про супер-героев, трепать языком по 3 часа. Грубовато? Согласен. Каюсь. Однако продолжим.
Думаю, не является секретом для тех, кто видел "Каменскую" полностью, что весь сериал можно поделить не на 6 сезонов, а на 2 части. А именно: 1 часть - с 1 по 3 сезон, 2 часть - с 4 по 6. А все потому, что пришел новый режиссер, который как ни старался вывести сериал на прежний уровень, так с этой задачей и не справился. Отличий - куча. В качестве съемки, в музыкальном сопровождении, в подборке актеров, в конце концов. Если в первых трех сезонах в эпизодах проскакивает и Балуев, и Галкин, и еще много других актеров того же калибра, то в последующих сезонах большиство будут составлять никому неизвестные актеры погорелых театров. И ладно бы играли они класно - нет. Просто протусовались и со временем исчезли. Радует, что хоть костяк трогать не стали. Но сохранился он не до конца. Сначала начал пропадать Нагиев, потом вовсе ушел Гармаш. Зато вместо него появился малохольный "Паша", которому хотелось ударить кирпичем по лицу. Лично я после такой вот ротации вообще думал перестать смотреть сериал. Но не перестал. Вообще все последующие изменения в фильме не радовали а только расстраивали. Уже не молодая Анастасия Павловна, пристрастившаяся к рюмочке и постоянно напоминающая о своем ревматизме никак не укладывалась в голове со своими ребяческими косичками, которые ей уже давно не к лицу. Пора было признать - время этого сериала неумолимо уходит, как и молодость главной героини. Главное теперь нужно было его красиво закончить. Но вместо окончания выходят 5 и 6 сезоны. Согласитесь вы со мной или нет, но под конец всеми любимая "Каменская" для большинсва стала посредственной, дешевой сагой, которой нет ни конца ни края. Я уж подумал, что челез пару тройку лет по телевизору после 46 сезона "Ментов" будут показывать 23 сезон "Каменской". Возникало так же ощущение, что сериал превратился в какой-то капустник, и актеры зовут своих друзей и просто "гонят беса" на экране. А после пьянствуют и, перечитывая очередной рассказ Марининой, сочиняют сюжет для следующей серии. Нет той динамики, захватывающих поворотов, интриги наконец.
И, как я уже говорил, поскольку сериал я поделил на 2 части, то за 1-3 сезоны я ставлю 5, а за 4-6 - кол! Среднее арифметическое - 3. Мне кажется вполне справедливая оценка для скатившегося сериала.
P.S. прошу меня простить, если вдруг оскорбил чувства влюбленных в "Каменскую", но это лишь скромное мнение разочаровавшегося зрителя.
Спасибо за внимание.
Полезная рецензия?
Рецензия содержит описание событий из фильма
Суровые реалии американской провинции
После "Призрачного гонщика" я думал, что вообще не буду смотреть фильмы с участием Николаса Кейджа. Не зря именно после тех двух частей Николас дважды получил "Золотую малину". Однако, прошло время, и мне стало интересно, что же это за "Джо", которого больше хвалят, чем порицают.
После просмотра я был приятно удивлен этой острой социальной драмой (кстати, с криминальным сюжетом). Прежде все привлекает образ самого Джо. Здоровый бородатый дядька и сигаретой в зубах и крутой татухой, попивающий виски и уважаемый не только среди местных оборванцев, но и среди копов. Он дает работу абсолютно всем, и не церемонится с теми, кто ее не выполняет (кстати на счет работы. Вы не заметили странную связь между ненужными деревьями, и никому ненужными людьми, которые их истребляют? Не хочу показаться дотошным критиком, которых выращивают в филологических институтах с целью искать какой-либо скрытый смысл даже там, где его в принципе нет, но в этом случае все очевидно: ненужные люди уничтожают ненужные деревья для новых построек и новых людей. Вот только будут ли новые люди "нужными"? На этот вопрос автор ответ не дает. Да и не до этого на самом деле).
Действия фильма происходят в провинциальном городке со своими законами и правилами. Режиссеру получилось создать нужную мрачную атмосферу, когда ничего положительного не предвещается, а отрицательного и так выше крыши. И тем не менее - интересно, что же будет дальше.
В этом фильме решили поднять и проблему отношения пьющих родителей и детей (поэтому в начале рецензии я и указал, что это острая социальная драма, ведь сегодня, как и вчера, эта проблема была и остается актуальной). Единственный плюс, на мой взгляд, это то, что ребенок, который абсолютно не похож на родителей, быстрее становится взрослым, самостоятельным, расчетливым. А это незаменимые качества, особенно тогда, когда расчитывать приходится только на себя. Почему Джо так привязался к 15-летнему пацану Гэри? Не знаю. Возможно потому, что Джо узнал себя в лице Гэри. А может просто проснулся отцовский инстинкт, который может заставить даже пойти на смерть ради своего ребенка.
Фильм "Джо" мне понравился. Я всегда оцениваю по достоинству фильмы, которые невольно заставляют задуматься после их просмотра. А этот - именно такой. 4 из 5.
Спасибо за внимание.
После просмотра я был приятно удивлен этой острой социальной драмой (кстати, с криминальным сюжетом). Прежде все привлекает образ самого Джо. Здоровый бородатый дядька и сигаретой в зубах и крутой татухой, попивающий виски и уважаемый не только среди местных оборванцев, но и среди копов. Он дает работу абсолютно всем, и не церемонится с теми, кто ее не выполняет (кстати на счет работы. Вы не заметили странную связь между ненужными деревьями, и никому ненужными людьми, которые их истребляют? Не хочу показаться дотошным критиком, которых выращивают в филологических институтах с целью искать какой-либо скрытый смысл даже там, где его в принципе нет, но в этом случае все очевидно: ненужные люди уничтожают ненужные деревья для новых построек и новых людей. Вот только будут ли новые люди "нужными"? На этот вопрос автор ответ не дает. Да и не до этого на самом деле).
Действия фильма происходят в провинциальном городке со своими законами и правилами. Режиссеру получилось создать нужную мрачную атмосферу, когда ничего положительного не предвещается, а отрицательного и так выше крыши. И тем не менее - интересно, что же будет дальше.
В этом фильме решили поднять и проблему отношения пьющих родителей и детей (поэтому в начале рецензии я и указал, что это острая социальная драма, ведь сегодня, как и вчера, эта проблема была и остается актуальной). Единственный плюс, на мой взгляд, это то, что ребенок, который абсолютно не похож на родителей, быстрее становится взрослым, самостоятельным, расчетливым. А это незаменимые качества, особенно тогда, когда расчитывать приходится только на себя. Почему Джо так привязался к 15-летнему пацану Гэри? Не знаю. Возможно потому, что Джо узнал себя в лице Гэри. А может просто проснулся отцовский инстинкт, который может заставить даже пойти на смерть ради своего ребенка.
Фильм "Джо" мне понравился. Я всегда оцениваю по достоинству фильмы, которые невольно заставляют задуматься после их просмотра. А этот - именно такой. 4 из 5.
Спасибо за внимание.
Полезная рецензия?
«Если Ваши чувства изменились, я Вам повторю, что Вы пленили мою душу, и я люблю Вас. Люблю, люблю.. »
Многие отзываются не очень лестно об этом фильме, говорят, что он нравится лишь тем, кто не читал книгу и не смотрел сериал 1995г. Я читала книгу и смотрела сериал 1995 г. и могу сказать, что эта экранизация моя любимая. Она не такая дотошная, как сериал 1995 г. , но за то более динамичная, более красочная, красиво снятая, с прекрасным музыкальным сопровождением. Кира Найтли превосходно справилась с ролью милой, смешливой, умной и острой на язычок Лиззи Беннет. А Мэтью Макфэдьен прекрасно передал образ мистера Дарси: замкнутого, грустного, но внутри скрывающего бурю чувств, которые были видны его глазах. Это ведь верх актёрского мастерства - передавать кучу эмоций одним лишь взглядом..
Обожаю этот фильм, он навсегда в коллекции и в сердце.
Обожаю этот фильм, он навсегда в коллекции и в сердце.
Полезная рецензия?
"Возрождение Кромешной Тьмы, чтобы отомстить!"
Я ждал этот фильм ещё тогда, когда не знал, будет ли он вообще когда-нибудь. Когда в инете появилась информация о съёмках третьего фильма о Риддике, то ожидание стало ещё более невыносимым. Перед походом в кино просмотрел все трейлеры и кучу обзоров. Говорили обзорщики разное, но в одном сходились все, в кинотеатр надо идти. 14 сентября я сходил на обычный сеанс, чтобы сэкономить денег и что-то не получил должного эффекта, хотя фильм понравился. 15 сентября сходил в IMAX и понял, что Риддик достойный фильм в трилогии.
То что фильм будет снят в стиле Pitch Black создатели и режиссёр предупреждали задолго до выхода фильма и они сдержали слово. Бюджет картины тоже равняется на первую часть - $38 000 000 . Компьютерная графика для $38 000 000 просто шикарна, косяков не заметно или даже нет вообще. Конечно, с такой ограниченностью средств о масштабности и сюжетности фильма говорить как минимум глупо, поэтому режиссёр и вернулся к стилю Pitch Black. Однако, работа, проделанная даже за такие маленькие для американского блокбастера деньги просто гениальна. Видно сразу что люди работали с душой и полной отдачей, что каждый цент ушёл в производство фильма, а не в карман продюсеров как у нас в России. Конечно, сюжет почти один в один повторяет первый фильм, но это единственный недостаток и то в конце второй половины фильма. В основном же фильм показывает выживание и перерождение Риддика в тяжёлых условиях незнакомой планеты, в результате чего он снова обретает силу и звериную хватку как раньше, чтобы отомстить за предательство некромонгеров и уничтожение фурии, которое нам покажут, если Риддик 2013 будет иметь успех в этом году и окупится в прокате. Пока что дела у фильма не плохие и надеюсь так будет и дальше, ибо за такой многолетний труд, практически без посторонней помощи, Вин Дизель и Дэвид Туи должны получить заслуженное вознаграждение. Так что всем фанатам серии и творчества Дизеля, да и просто ценителям фантастики и качественных фильмов советую идти в IMAX, а не ждать торрентов. Получите массу эмоций и ностальгии!
То что фильм будет снят в стиле Pitch Black создатели и режиссёр предупреждали задолго до выхода фильма и они сдержали слово. Бюджет картины тоже равняется на первую часть - $38 000 000 . Компьютерная графика для $38 000 000 просто шикарна, косяков не заметно или даже нет вообще. Конечно, с такой ограниченностью средств о масштабности и сюжетности фильма говорить как минимум глупо, поэтому режиссёр и вернулся к стилю Pitch Black. Однако, работа, проделанная даже за такие маленькие для американского блокбастера деньги просто гениальна. Видно сразу что люди работали с душой и полной отдачей, что каждый цент ушёл в производство фильма, а не в карман продюсеров как у нас в России. Конечно, сюжет почти один в один повторяет первый фильм, но это единственный недостаток и то в конце второй половины фильма. В основном же фильм показывает выживание и перерождение Риддика в тяжёлых условиях незнакомой планеты, в результате чего он снова обретает силу и звериную хватку как раньше, чтобы отомстить за предательство некромонгеров и уничтожение фурии, которое нам покажут, если Риддик 2013 будет иметь успех в этом году и окупится в прокате. Пока что дела у фильма не плохие и надеюсь так будет и дальше, ибо за такой многолетний труд, практически без посторонней помощи, Вин Дизель и Дэвид Туи должны получить заслуженное вознаграждение. Так что всем фанатам серии и творчества Дизеля, да и просто ценителям фантастики и качественных фильмов советую идти в IMAX, а не ждать торрентов. Получите массу эмоций и ностальгии!
Полезная рецензия?
Рецензия содержит описание событий из фильма
Опять печально
Опять печально, что фильм о Второй Мировой не выдерживает элементарной критики. Почти двухчасовая лента ни о чем, без претензий на историческую правдоподобность или даже простую зрелищность. Бойцы Красной Армии представлены десятком безумных камикадзе,срочно воодушевленных политруками; танковые бои представлены тремя танками, совершающими беспорядочные маневры и ведущими огонь куда попало; высадка десанта союзников представлена тремя бронированными корытами с отделением морских пехотинцев в каждом. В общем, смотрится бедно и глупо. Но еще хуже выглядят диалоги, монологи, актеры и сценарий в целом. По сценарию генерал немецкой группы армий во Франции командует одним майором, одним капитаном, одним врачом и двумя медсестрами, при чем все постоянно повторяют, как заговор: "мы воевать не готовы, инженерные сооружения не готовы, бойцов нет, боеприпасов нет, офицеры не имеют боевого опыта..." - да просто девственницы попали на оргию извращенцев. Актерский состав, особенно женская его часть - полная жесть из дешевых порно, где губы можно прокачать силиконом или гримом для лучшего соответствия. Оценка единица
Полезная рецензия?
Фокус - это ловкость рук и быстрота ног, если он не удался
Действительно, не поможет магия шарлатану, если он не знает ее законов. Но то ли дело главные герои этой потрясающей картины! "Четыре всадника", как они сами себя называют, не только знают законы и "психологию" магии, но и умеют все планировать до мельчайших деталей. Собственно, это и есть один из законов. Этим они обязаны своему призрачному "пятому всаднику". Четыре непопулярных фокусника собираются в команду неизвестным лидером, чтобы сдать "вступительные экзамены" для приема в некую таинственную и для большинства людей несуществующую организацию под названием "Око".
Фильм шикарный! Оторваться невозможно! "Звездный микс" собрался не напрасно. Картина получилась по-настоящему звездной и выдающейся. В основе картины положены три удивительных фокуса, которые на первый взгляд кажутся настоящим волшебством. Все эти фокусы имеют одну и ту же цель. Какую? не трудно догадаться - да, они связаны с деньгами, а точнее, с ограблениями. Однако, так может показаться только на первый взгляд. Весь смысл этого грандиозного предприятия, которому предшествовала многолетняя подготовка, открывается в конце картины. Шокирующее и непредсказуемое окончание фильма - это словно венец на голове короля! И выполнено оно потрясающе! Оконцовка венчает весь фильм и наделяет его глубоким смыслом.
Что такое магия? Этот вопрос часто звучит с экрана. И ответов на него великое множество. Но в контексте фильма магия - это то, что не видно, то, что сокрыто и происходит вдали от непосвященных. Именно аналогия с таинственной и незаметной магией возникает у зрителя, когда мы пытаемся проследить жизнь и деятельность главных героев фильма - всадников. Зрителю постоянно преподносится "внешняя" картинка - работа ФБР, их операции и планы. Но что касается главных фокусников, то их деятельность сокрыта. Нам для внимания представлены лишь небольшие эпизоды из их жизни. И, конечно, их фокусы - главная составляющая фильма. Но подготовительная часть остается за кулисами. Раскрыть тайну их магии, а также, почему столько эпизодов уделено работе ФБР, зрителю удастся только в самом конце.
Главная иллюзия состоит в том, что зритель будет думать, что что-то понял, что уловил суть и секрет. Но это обман. Зритель поймет ровно столько, сколько фокусники позволят ему увидеть и понять. Поэтому на месте зрителей делать окончательные выводы я бы не торопился.
Фильм, конечно, содержит классические для любого кинематографа недоработки (подтянутости, условности и упрощения). И как Луи Летерье не пытался представить как можно больше реальных трюков, но совсем избежать компьютерных эффектов ему не удалось. И это заметно. Элементы некоторых трюков можно объяснить только использованием анимационных программ. Однако, это нисколько не портит впечатление. Динамика у фильма сногсшибательная! Игра актеров на высшем уровне! Зрителю совершенно не дадут времени оклематься, а уж тем более заскучать.
Несомненно то, что магия - это искусство обмана. Но фильм представляет идею, что это искусство может быть не только восхитительно изящным, но и благородным.
Рекомендую к обязательному просмотру!
5 баллов!
Фильм шикарный! Оторваться невозможно! "Звездный микс" собрался не напрасно. Картина получилась по-настоящему звездной и выдающейся. В основе картины положены три удивительных фокуса, которые на первый взгляд кажутся настоящим волшебством. Все эти фокусы имеют одну и ту же цель. Какую? не трудно догадаться - да, они связаны с деньгами, а точнее, с ограблениями. Однако, так может показаться только на первый взгляд. Весь смысл этого грандиозного предприятия, которому предшествовала многолетняя подготовка, открывается в конце картины. Шокирующее и непредсказуемое окончание фильма - это словно венец на голове короля! И выполнено оно потрясающе! Оконцовка венчает весь фильм и наделяет его глубоким смыслом.
Что такое магия? Этот вопрос часто звучит с экрана. И ответов на него великое множество. Но в контексте фильма магия - это то, что не видно, то, что сокрыто и происходит вдали от непосвященных. Именно аналогия с таинственной и незаметной магией возникает у зрителя, когда мы пытаемся проследить жизнь и деятельность главных героев фильма - всадников. Зрителю постоянно преподносится "внешняя" картинка - работа ФБР, их операции и планы. Но что касается главных фокусников, то их деятельность сокрыта. Нам для внимания представлены лишь небольшие эпизоды из их жизни. И, конечно, их фокусы - главная составляющая фильма. Но подготовительная часть остается за кулисами. Раскрыть тайну их магии, а также, почему столько эпизодов уделено работе ФБР, зрителю удастся только в самом конце.
Главная иллюзия состоит в том, что зритель будет думать, что что-то понял, что уловил суть и секрет. Но это обман. Зритель поймет ровно столько, сколько фокусники позволят ему увидеть и понять. Поэтому на месте зрителей делать окончательные выводы я бы не торопился.
Фильм, конечно, содержит классические для любого кинематографа недоработки (подтянутости, условности и упрощения). И как Луи Летерье не пытался представить как можно больше реальных трюков, но совсем избежать компьютерных эффектов ему не удалось. И это заметно. Элементы некоторых трюков можно объяснить только использованием анимационных программ. Однако, это нисколько не портит впечатление. Динамика у фильма сногсшибательная! Игра актеров на высшем уровне! Зрителю совершенно не дадут времени оклематься, а уж тем более заскучать.
Несомненно то, что магия - это искусство обмана. Но фильм представляет идею, что это искусство может быть не только восхитительно изящным, но и благородным.
Рекомендую к обязательному просмотру!
5 баллов!
Полезная рецензия?
Миф о Сизифе
Итак, главная героиня отправляется с друзьями в океан на яхте. Они попадают в шторм, яхта переворачивается. Чудом уцелев, они встречают огромный лайнер, который их подбирает. Корабль пуст, но главной героине он кажется очень знакомым - так с нескольких дежавю и начинается эта история...
Я впечатлён. Не ждал ничего хорошего, после прочтения синопсиса (мой довольно сильно отличается от официального). Думал, снова будут призраки, зомби, мистика. А решил смотреть только потому, что кто-то в комментариях упомянул про День сурка. Ну а День сурка в жанре триллер - это уже звучит заманчиво.
Кристофер Смит не особо видный деятель в кинематографе, я видел только одну его работу - фильм Крип. Весьма неординарный фильм, с заезженным сюжетом, но с хорошей атмосферой и неплохими визуальными эффектами. Треугольник - это психологический триллер очень грамотно и интересно выстроенный. Даже в те моменты, когда думаешь что подловил режиссёра на ляпе, спустя время идёт разъяснение, что никакой это был не ляп и что всё идёт по плану. Очень грамотно выстроен сюжет и сценарий, атмосфера и уровень интриги практически поминутно высчитан и подаётся в строгой дозировке. Поэтому первые минут 10 проходят обыденно и вроде бы банально, как для фильмов подобного жанра, затем ещё минут 15 режиссёр кидает наживку - зритель думает, что уже всё понял, что знает дальнейшее развитие сюжета и чем всё кончится. И когда зритель уже ничего не ждёт и просто без эмоций решает досмотреть фильм, мол, уже начал - надо досмотреть, режиссёр подсекает. И в следующие минут 10-15 зрителя просто берут за жабры и уже не выпустят до самых титров из крепких объятий интриги, переживаний и попыток разгадки сюжета походу дела. И это притом, что чем дольше проходит времени, тем сильнее идёт нагнетание, тем больше ввергаешься в сюжет и пытаешься разгадать головоломку. В фильме есть своеобразные отсылы к классике жанра - Эффекту бабочки, Пиджаку, Жене путешественника во времени. Это не прямые переделки, просто тематика и жанр заставляют вспомнить об этих фильмах. Также в фильме имеется подтекст, раскрытый в самом финале. Речь про греческий миф о Сизифе. Вот здесь и кроется единственная опечатка сценариста - в фильме перекручены имена героев мифа, поэтому уточняю - речь идёт именно о Сизифе. Отличная кульминация, великолепный финал - довольно редкое нынче явление, даже для весьма толковых триллеров. Здесь же всё завершено просто идеально, даже мурашки могут по спине побежать, если начинаешь вдумываться о мотивах.
Фильм, быть может, на любителя, но мне очень понравился. Отличный сценарий, весьма оригинальный, отличная постановка, замечательная игра актеров, особенно исполнительницы главной роли - Мелиссы Джордж - она приложила максимальные усилия, дабы её героиня всем видом передавала атмосферу фильма зрителю. Классная идея, отличное исполнение. В общем, рекомендую фильм к просмотру всем, кто любит психологические триллеры-головоломки.
9 из 10
Я впечатлён. Не ждал ничего хорошего, после прочтения синопсиса (мой довольно сильно отличается от официального). Думал, снова будут призраки, зомби, мистика. А решил смотреть только потому, что кто-то в комментариях упомянул про День сурка. Ну а День сурка в жанре триллер - это уже звучит заманчиво.
Кристофер Смит не особо видный деятель в кинематографе, я видел только одну его работу - фильм Крип. Весьма неординарный фильм, с заезженным сюжетом, но с хорошей атмосферой и неплохими визуальными эффектами. Треугольник - это психологический триллер очень грамотно и интересно выстроенный. Даже в те моменты, когда думаешь что подловил режиссёра на ляпе, спустя время идёт разъяснение, что никакой это был не ляп и что всё идёт по плану. Очень грамотно выстроен сюжет и сценарий, атмосфера и уровень интриги практически поминутно высчитан и подаётся в строгой дозировке. Поэтому первые минут 10 проходят обыденно и вроде бы банально, как для фильмов подобного жанра, затем ещё минут 15 режиссёр кидает наживку - зритель думает, что уже всё понял, что знает дальнейшее развитие сюжета и чем всё кончится. И когда зритель уже ничего не ждёт и просто без эмоций решает досмотреть фильм, мол, уже начал - надо досмотреть, режиссёр подсекает. И в следующие минут 10-15 зрителя просто берут за жабры и уже не выпустят до самых титров из крепких объятий интриги, переживаний и попыток разгадки сюжета походу дела. И это притом, что чем дольше проходит времени, тем сильнее идёт нагнетание, тем больше ввергаешься в сюжет и пытаешься разгадать головоломку. В фильме есть своеобразные отсылы к классике жанра - Эффекту бабочки, Пиджаку, Жене путешественника во времени. Это не прямые переделки, просто тематика и жанр заставляют вспомнить об этих фильмах. Также в фильме имеется подтекст, раскрытый в самом финале. Речь про греческий миф о Сизифе. Вот здесь и кроется единственная опечатка сценариста - в фильме перекручены имена героев мифа, поэтому уточняю - речь идёт именно о Сизифе. Отличная кульминация, великолепный финал - довольно редкое нынче явление, даже для весьма толковых триллеров. Здесь же всё завершено просто идеально, даже мурашки могут по спине побежать, если начинаешь вдумываться о мотивах.
Фильм, быть может, на любителя, но мне очень понравился. Отличный сценарий, весьма оригинальный, отличная постановка, замечательная игра актеров, особенно исполнительницы главной роли - Мелиссы Джордж - она приложила максимальные усилия, дабы её героиня всем видом передавала атмосферу фильма зрителю. Классная идея, отличное исполнение. В общем, рекомендую фильм к просмотру всем, кто любит психологические триллеры-головоломки.
9 из 10
Полезная рецензия?
Рецензия содержит описание событий из фильма
Скала с человеческим лицом
Приветствую всех, кто решил прочитать мою рецензию, в которой я делюсь впечатлениями от просмотра фильма "Faster". Дело было так.
Скачал кино, сел смотреть. Ожидал увидеть, исходя из названия (об этом я еще упомяну), бешеное действо, но увидел нечто другое. Смотрел-смотрел и все никак не мог понять, а что же это такое я смотрю, и когда же, наконец, начнется то самое бешеное действо. Действо так и не началось, но в фильме я нисколько не разочаровался. И вот почему.
Кино, как говорится, с двойным дном.
Поначалу все настолько просто и понятно, что 2 из 3 главных героев кажутся совершенно лишними, диалоги - глупыми, непонятными и ненужными, а действие - затянутым до невозможности.
Ну в самом деле. Вот нам показывают первое действующее лицо - Водитель. Перекачанное страховидло, отсидевшее десять лет в тюрьме, мечется по камере, как тигр в клетке, все время смотрит на фотографию, на которой он в обнимку с каким-то мужиком. Отшивает начальника тюрьмы с его проповедями по поводу исправления после отсидки, и, едва выйдя за тюремные ворота, подрывается бежать так, будто за ним гонится сам Сатана. Находит машину, пистолет, приезжает в город и вышибает мозги какому-то очкарику.
Вот оно. Все ясно. Водителю кто-то крупно насолил, он пребывает по этому поводу в совершенно расстроенных чувствах и хочет убить всех, кто его обидел. Собственно, готовый сюжет, можно было бы снять на эту тему отличный боевик и на этом остановиться. Ан нет.
Нам показывают второго героя. Полицейский. Две недели до выхода на пенсию. Разведен с женой, сына видит только по выходным. Героиновый наркоман. На работе все только и ждут, когда же он выйдет в отставку. Полный неудачник.
Необычно? Необычно. И вот, Полицейский берется за дело об убитом очкарике. А попутно пытается найти очередную дозу, завоевать уважение своей очаровательной напарницы (в исполнении красавицы Карлы Гуджино), и вернуть доверие бывшей жены, тоже, кстати, наркоманки (!), на коленях умоляя её позволить ему провести с ней и с сыном хотя бы один вечер.
Герой номинально второго плана превращается в героя плана первого. И тут нам представляют еще одного.
Киллер с внешностью голливудского сердцееда, настоящий мачо и альфа-самец, попадает выстрелом мухе в глаз с тридцати метров, имеет серо-буро-малиновый в крапинку пояс по йоге, дом на озере с гаражом, забитым дорогущими спортивными автомобилями, и красавицу-девицу (Мэгги Грейс, ага), ничего не имеющую против его увлечений.
А вдовесок ко всему этому он имеет нехилый бонус - расстройство психики, вызванное врожденной травмой, из-за чего пацан неравнодушен к экстриму, не терпит, когда ему не подчиняются или косо на него смотрят, все время пытается быть лучше всех во всем, а так же требует, чтобы его УВАЖАЛИ, потому что он ЛУЧШИЙ.
И вот, Киллеру некто неизвестный "заказывает" Водителя. В первой же схватке Водитель выходит победителем, из-за чего Самый Лучший На Свете Киллер, поддавшись детским комплексам, приходит в состояние лютой, бешеной ненависти к нему, ссорится с девушкой и открывает настоящую охоту на своего обидчика. А заодно становится третьим главным героем.
Вот так. Три человека. Три персонажа, которым суждено встретиться в конце. Из них - ни одного положительного. Это лучшее, что есть в фильме - его герои.
Начинает интриговать. А ближе к середине фильма вдруг осознаешь, что фильм гораздо глубже, чем ожидалось от боевика со Скалой в главной роли, глубже именно в эмоциональном плане. Уже можно начинать ловить себя на том, что с интересом следишь за действиями героев, вслушиваешься в каждый диалог, испытываешь эмоции от происходящего на экране.
И это не в последнюю очередь благодаря замечательной актерской игре. Билли Боб Торнтон, Скала, парень, сыгравший Киллера (не помню я его имени, похож одновременно на Джейка Джилленхола и Клайва Оуэна) - отыграли на отлично, как впрочем, и актеры второго плана. Но особенно порадовал Скала. Я от него такого высокого уровня не ожидал. Когда я увидел на его лице настоящий страх (страх на лице Скалы, подумать только!!!), моя нижняя челюсть звонко шлепнулась на пол.
Постарались и режиссер (чувствуется, что не просто так штаны в кресле протирал, а заставлял всех на площадке работать), и оператор (удачные ракурсы, иногда просто замечательные), и даже сценарист (умудрился при помощи персонажей вдохнуть жизнь в сюжет, который, в общем-то не блещет оригинальностью).
Смонтировано тоже качественно, сцены, как я уже говорил, кажутся затянутыми только поначалу.
В результате, смотрится фильм с интересом, особенно, если знать, чего от него ждать. И здесь надо сказать пару слов о переводе. Да, отечественные переводчики вновь отжигают. Мало того, что качество перевода находится где-то в районе плинтуса, так еще и название исковеркали. Так что, если Вы жаждете посмотреть какой-нибудь ураганный боевик, то не ведитесь на это название. Здесь экшена практически нет.
А в общем и целом - отличное кино, то есть 5 из 5.
Скачал кино, сел смотреть. Ожидал увидеть, исходя из названия (об этом я еще упомяну), бешеное действо, но увидел нечто другое. Смотрел-смотрел и все никак не мог понять, а что же это такое я смотрю, и когда же, наконец, начнется то самое бешеное действо. Действо так и не началось, но в фильме я нисколько не разочаровался. И вот почему.
Кино, как говорится, с двойным дном.
Поначалу все настолько просто и понятно, что 2 из 3 главных героев кажутся совершенно лишними, диалоги - глупыми, непонятными и ненужными, а действие - затянутым до невозможности.
Ну в самом деле. Вот нам показывают первое действующее лицо - Водитель. Перекачанное страховидло, отсидевшее десять лет в тюрьме, мечется по камере, как тигр в клетке, все время смотрит на фотографию, на которой он в обнимку с каким-то мужиком. Отшивает начальника тюрьмы с его проповедями по поводу исправления после отсидки, и, едва выйдя за тюремные ворота, подрывается бежать так, будто за ним гонится сам Сатана. Находит машину, пистолет, приезжает в город и вышибает мозги какому-то очкарику.
Вот оно. Все ясно. Водителю кто-то крупно насолил, он пребывает по этому поводу в совершенно расстроенных чувствах и хочет убить всех, кто его обидел. Собственно, готовый сюжет, можно было бы снять на эту тему отличный боевик и на этом остановиться. Ан нет.
Нам показывают второго героя. Полицейский. Две недели до выхода на пенсию. Разведен с женой, сына видит только по выходным. Героиновый наркоман. На работе все только и ждут, когда же он выйдет в отставку. Полный неудачник.
Необычно? Необычно. И вот, Полицейский берется за дело об убитом очкарике. А попутно пытается найти очередную дозу, завоевать уважение своей очаровательной напарницы (в исполнении красавицы Карлы Гуджино), и вернуть доверие бывшей жены, тоже, кстати, наркоманки (!), на коленях умоляя её позволить ему провести с ней и с сыном хотя бы один вечер.
Герой номинально второго плана превращается в героя плана первого. И тут нам представляют еще одного.
Киллер с внешностью голливудского сердцееда, настоящий мачо и альфа-самец, попадает выстрелом мухе в глаз с тридцати метров, имеет серо-буро-малиновый в крапинку пояс по йоге, дом на озере с гаражом, забитым дорогущими спортивными автомобилями, и красавицу-девицу (Мэгги Грейс, ага), ничего не имеющую против его увлечений.
А вдовесок ко всему этому он имеет нехилый бонус - расстройство психики, вызванное врожденной травмой, из-за чего пацан неравнодушен к экстриму, не терпит, когда ему не подчиняются или косо на него смотрят, все время пытается быть лучше всех во всем, а так же требует, чтобы его УВАЖАЛИ, потому что он ЛУЧШИЙ.
И вот, Киллеру некто неизвестный "заказывает" Водителя. В первой же схватке Водитель выходит победителем, из-за чего Самый Лучший На Свете Киллер, поддавшись детским комплексам, приходит в состояние лютой, бешеной ненависти к нему, ссорится с девушкой и открывает настоящую охоту на своего обидчика. А заодно становится третьим главным героем.
Вот так. Три человека. Три персонажа, которым суждено встретиться в конце. Из них - ни одного положительного. Это лучшее, что есть в фильме - его герои.
Начинает интриговать. А ближе к середине фильма вдруг осознаешь, что фильм гораздо глубже, чем ожидалось от боевика со Скалой в главной роли, глубже именно в эмоциональном плане. Уже можно начинать ловить себя на том, что с интересом следишь за действиями героев, вслушиваешься в каждый диалог, испытываешь эмоции от происходящего на экране.
И это не в последнюю очередь благодаря замечательной актерской игре. Билли Боб Торнтон, Скала, парень, сыгравший Киллера (не помню я его имени, похож одновременно на Джейка Джилленхола и Клайва Оуэна) - отыграли на отлично, как впрочем, и актеры второго плана. Но особенно порадовал Скала. Я от него такого высокого уровня не ожидал. Когда я увидел на его лице настоящий страх (страх на лице Скалы, подумать только!!!), моя нижняя челюсть звонко шлепнулась на пол.
Постарались и режиссер (чувствуется, что не просто так штаны в кресле протирал, а заставлял всех на площадке работать), и оператор (удачные ракурсы, иногда просто замечательные), и даже сценарист (умудрился при помощи персонажей вдохнуть жизнь в сюжет, который, в общем-то не блещет оригинальностью).
Смонтировано тоже качественно, сцены, как я уже говорил, кажутся затянутыми только поначалу.
В результате, смотрится фильм с интересом, особенно, если знать, чего от него ждать. И здесь надо сказать пару слов о переводе. Да, отечественные переводчики вновь отжигают. Мало того, что качество перевода находится где-то в районе плинтуса, так еще и название исковеркали. Так что, если Вы жаждете посмотреть какой-нибудь ураганный боевик, то не ведитесь на это название. Здесь экшена практически нет.
А в общем и целом - отличное кино, то есть 5 из 5.
Полезная рецензия?
«Это душа моя клочьями порванной тучи в выжженном небе на ржавом кресте колокольни!»
Мы разучились рвать рубахи на груди
и песни петь, срывая к чёрту связки,
мы носим гуттаперчевые маски
и так устало нА небо глядим,
боясь дождя, щетинимся зонтами.
Откладываем медь на чёрный день.
И, умно обсуждая дребедень,
смеёмся нарисованными ртами...
...Но тянется рука к воротнику,
простуженную душу обнажая...
И на подножке первого трамвая
навстречу молодому ветерку
сорваться вдруг, сорвать себя с крюка,
оставить поводки, зонты и маски.
И песни петь, срывая к чёрту связки,
неистово валяя дурака.
Татьяна Щербанова
Кроненберг, Ханеке, Линч… Среди прочих инквизиторов души Ларс фон Триер занимает особое, почётное место. Триер не выпускает наружу и не анализирует внутренних демонов, не дарует надежду – он забирает её и топит на дне персональной Марианской впадины имени очередного своего героя. Это не постерно-няшечное Лох-несское чудовище. Это грозный результат скрещивания мифического исландского Кракена с датским, и его щупальца так же опасны, как стремительный водоворот при отходном манёвре. Не потому ли после фильмов персоны нон грата Каннского фестиваля накатывает волна вселенской тоски и перестаёт мерцать свет в конце тоннеля? В трилогии, состоящей из фильмов «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», он не менее безжалостно демонстрирует одиночество и обречённость носителей «золотых сердец» в нашем мире. Складирует «пламенные моторы» рядком в пучине, как Михель-Великан в «Холодном сердце» Гауфа или исполняющий его Калягин в «Сказке, рассказанной ночью».
Положения «Догмы 95» или концепцию культовой трилогии современные поисковики, как натасканные охотничьи собаки, принесут добычей прямо к вашим ногам целее и умелее, чем это сделаю я. А я… Я напишу о другом.
Каждый из нас – ловец эмоций и ощущений. Жадный, хищный магнат. Наглый потребитель. Молох. Сенобит. Привычное надоедает, изысканным пресыщаешься. Требуются новые горизонты, новые страсти. И мы идём за ними, бесцеремонно грохоча подкованными подошвами огромных ботинок или цокая изящными каблучками по мостовой чужих душ.
Герои фильма Триера возвращают статус исключительности попранным ещё в эпоху каменного века душевнобольным не из сострадания – из эгоистичной корысти. «Быть идиотом – роскошь. Идиоты – это люди будущего!» – провозглашают они и с головой окунаются в поиски собственных внутренних неформатов. Вокруг них царит пир вседозволенности, парад раскрепощённости, аттракцион безнаказанности, легко переходя неписаные границы, как у Маяковского: «А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется – и вот я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам…» Стофферовская труппа мнимых идиотов живёт по эпатажным законам, придуманным их идейным лидером. Не ждёт чудес – чудит сама, даже когда среди них появляется новый персонаж – типичная шекспировская Корделия. Деликатная, чуть скованная женщина по имени Карен с мягкой улыбкой и грустными глазами. Гоняясь за призрачными или истинными идиотами внутри себя самих, коммунары фонтанируют выплесками неадекватностей наружу. Как ни странно, те, кто принимают их за настоящих душевнобольных, выказывают к ним ангельское терпение. Им симпатизируют даже подлинные дауны, которых, в свою очередь, с трудом выдерживают фальшивые. А что же Карен? Почему сносит насмешки и издевательства её «золотое сердце»? Чем объясняется признание: «Я была здесь счастлива. Быть идиоткой вместе с вами – возможно, лучшее, что со мной случалось…»?
...И казалось ей – завтра придёт награда,
Бог там тоже ведь не дурак,
понимает, она ведь живет как надо,
не отчаивается, и вообще-то рада,
что хватает рывка на свою браваду,
и не жмёт ей лба шутовской колпак.
Да, наверное, всё не так –
только знать бы ещё, как надо.
(Катя Цойлик)
Сердце каждой из героинь трилогии Ларса фон Триера драгоценно. Жертвенные агнцы, сами отдающие себя на заклание ради кого-то другого, и каждая по-своему прекрасна и убога (у-бога?). Героиня картины «Танцующая в темноте» обозначает предел собственным желаниям: «А хотеть большего – это уже жадность». И всё-таки две из них хотят невозможно многого, пусть и не для себя самих. Бесс из «Рассекая волны» ведёт торги с Всевышним, Сельма из «Танцующей» – с обществом. И только Карен ничего не надо, ей нечего и некого терять. Другие героини противопоставляют себя среде, а она, пытаясь ассимилироваться, обособляется ещё сильнее благодаря искренности и всеотдаче. В ней сидит не маленький идиот, а гнездится огромная боль. И, когда Стоффер с упорством Станиславского потребует доказательств преданности идее, провозгласив категоричное: «Не верю!» - о краеугольный камень притворства споткнутся все, за исключением Карен… Знака высшей пробы достойно именно её «золотое сердце»…
Всякий создатель Манифеста раньше или позже перерастёт свой талмуд и сам же через него переступит. Так случилось с Маяковским, гулкое эхо чьей «Пощёчины общественному вкусу» отзвучало и затихло. С Триером, который совершил творческий инцест, лишив целомудрия «Догму 95». С его идиотами, искавшими свободу и потерявшими себя в процессе поиска… Всмотритесь-ка внимательнее: признаки грядущего поражения разбросаны по всему фильму! Титры, написанные мелом на деревянном паркете, как символ недолговечности. Женщина с обнажённой грудью, «Свобода на баррикадах» Делакруа-Триера, ведущая в никуда. И сами идиоты, сартровские грешники, обречённые не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей…
P.S. Если вдруг Вы обнаружили, что внутри Вас живёт маленький идиот и иногда выходит погулять наружу, не паникуйте. Гораздо хуже, когда за тотальным поведенческим идиотизмом прячетесь и сидите взаперти маленький, неприметный настоящий Вы.
и песни петь, срывая к чёрту связки,
мы носим гуттаперчевые маски
и так устало нА небо глядим,
боясь дождя, щетинимся зонтами.
Откладываем медь на чёрный день.
И, умно обсуждая дребедень,
смеёмся нарисованными ртами...
...Но тянется рука к воротнику,
простуженную душу обнажая...
И на подножке первого трамвая
навстречу молодому ветерку
сорваться вдруг, сорвать себя с крюка,
оставить поводки, зонты и маски.
И песни петь, срывая к чёрту связки,
неистово валяя дурака.
Татьяна Щербанова
Кроненберг, Ханеке, Линч… Среди прочих инквизиторов души Ларс фон Триер занимает особое, почётное место. Триер не выпускает наружу и не анализирует внутренних демонов, не дарует надежду – он забирает её и топит на дне персональной Марианской впадины имени очередного своего героя. Это не постерно-няшечное Лох-несское чудовище. Это грозный результат скрещивания мифического исландского Кракена с датским, и его щупальца так же опасны, как стремительный водоворот при отходном манёвре. Не потому ли после фильмов персоны нон грата Каннского фестиваля накатывает волна вселенской тоски и перестаёт мерцать свет в конце тоннеля? В трилогии, состоящей из фильмов «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», он не менее безжалостно демонстрирует одиночество и обречённость носителей «золотых сердец» в нашем мире. Складирует «пламенные моторы» рядком в пучине, как Михель-Великан в «Холодном сердце» Гауфа или исполняющий его Калягин в «Сказке, рассказанной ночью».
Положения «Догмы 95» или концепцию культовой трилогии современные поисковики, как натасканные охотничьи собаки, принесут добычей прямо к вашим ногам целее и умелее, чем это сделаю я. А я… Я напишу о другом.
Каждый из нас – ловец эмоций и ощущений. Жадный, хищный магнат. Наглый потребитель. Молох. Сенобит. Привычное надоедает, изысканным пресыщаешься. Требуются новые горизонты, новые страсти. И мы идём за ними, бесцеремонно грохоча подкованными подошвами огромных ботинок или цокая изящными каблучками по мостовой чужих душ.
Герои фильма Триера возвращают статус исключительности попранным ещё в эпоху каменного века душевнобольным не из сострадания – из эгоистичной корысти. «Быть идиотом – роскошь. Идиоты – это люди будущего!» – провозглашают они и с головой окунаются в поиски собственных внутренних неформатов. Вокруг них царит пир вседозволенности, парад раскрепощённости, аттракцион безнаказанности, легко переходя неписаные границы, как у Маяковского: «А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется – и вот я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам…» Стофферовская труппа мнимых идиотов живёт по эпатажным законам, придуманным их идейным лидером. Не ждёт чудес – чудит сама, даже когда среди них появляется новый персонаж – типичная шекспировская Корделия. Деликатная, чуть скованная женщина по имени Карен с мягкой улыбкой и грустными глазами. Гоняясь за призрачными или истинными идиотами внутри себя самих, коммунары фонтанируют выплесками неадекватностей наружу. Как ни странно, те, кто принимают их за настоящих душевнобольных, выказывают к ним ангельское терпение. Им симпатизируют даже подлинные дауны, которых, в свою очередь, с трудом выдерживают фальшивые. А что же Карен? Почему сносит насмешки и издевательства её «золотое сердце»? Чем объясняется признание: «Я была здесь счастлива. Быть идиоткой вместе с вами – возможно, лучшее, что со мной случалось…»?
...И казалось ей – завтра придёт награда,
Бог там тоже ведь не дурак,
понимает, она ведь живет как надо,
не отчаивается, и вообще-то рада,
что хватает рывка на свою браваду,
и не жмёт ей лба шутовской колпак.
Да, наверное, всё не так –
только знать бы ещё, как надо.
(Катя Цойлик)
Сердце каждой из героинь трилогии Ларса фон Триера драгоценно. Жертвенные агнцы, сами отдающие себя на заклание ради кого-то другого, и каждая по-своему прекрасна и убога (у-бога?). Героиня картины «Танцующая в темноте» обозначает предел собственным желаниям: «А хотеть большего – это уже жадность». И всё-таки две из них хотят невозможно многого, пусть и не для себя самих. Бесс из «Рассекая волны» ведёт торги с Всевышним, Сельма из «Танцующей» – с обществом. И только Карен ничего не надо, ей нечего и некого терять. Другие героини противопоставляют себя среде, а она, пытаясь ассимилироваться, обособляется ещё сильнее благодаря искренности и всеотдаче. В ней сидит не маленький идиот, а гнездится огромная боль. И, когда Стоффер с упорством Станиславского потребует доказательств преданности идее, провозгласив категоричное: «Не верю!» - о краеугольный камень притворства споткнутся все, за исключением Карен… Знака высшей пробы достойно именно её «золотое сердце»…
Всякий создатель Манифеста раньше или позже перерастёт свой талмуд и сам же через него переступит. Так случилось с Маяковским, гулкое эхо чьей «Пощёчины общественному вкусу» отзвучало и затихло. С Триером, который совершил творческий инцест, лишив целомудрия «Догму 95». С его идиотами, искавшими свободу и потерявшими себя в процессе поиска… Всмотритесь-ка внимательнее: признаки грядущего поражения разбросаны по всему фильму! Титры, написанные мелом на деревянном паркете, как символ недолговечности. Женщина с обнажённой грудью, «Свобода на баррикадах» Делакруа-Триера, ведущая в никуда. И сами идиоты, сартровские грешники, обречённые не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей…
P.S. Если вдруг Вы обнаружили, что внутри Вас живёт маленький идиот и иногда выходит погулять наружу, не паникуйте. Гораздо хуже, когда за тотальным поведенческим идиотизмом прячетесь и сидите взаперти маленький, неприметный настоящий Вы.
Полезная рецензия?
записей: 4120.