Мультфильмы / Коллекция

Сборник отечественных мультфильмов 01. Черная курица (1975) 02. Кошкин дом (1982) 03. Царевна-лягушка (1971) 04. Филипок (1982) 05. Краденое Солнце (1978)

Творческое объединение «Экран» — советская и российская кинокомпания. Создан 24 февраля 1964 года под названием «Отдел производства фильмов». На натурные съёмки в Москве тогда впервые выехали пять кинооператоров. В 1968 году «Отдел производства фильмов» переименован в творческое объединение «Экран» в структуре Гостелерадио СССР. В 1990 году ТО «Экран» переименовано в ТПО «Союзтелефильм» в структуре ГТРК «Останкино». 15 мая 1997 года выведено из Ликвидационной комиссии РГТРК «Останкино» и реорганизовано в государственное унитарное предприятие, с 1998 года — дочернее предприятие ВГТРК, с 2006 года — филиал в структуре ВГТРК. В течение семнадцати лет руководителем ТО «Экран» был Борис Михайлович Хессин. Многие фильмы удостоены многих международных и отечественных призов и дипломов.

Много увлекательных историй происходит с лесными человечками, которых зовут Кржемелик и Вахмурка. Они часто попадают в смешные истории, с ними происходят невероятные приключения. У Кржемелика и Вахмурки много друзей, которые всегда спешат на помощь добрым лесным человечкам.

Валерий Угаров — советский и российский режиссёр мультипликации, художник-аниматор. Автор популярного цикла "На задней парте" про отличницу Знайкину-Зазнайкину и лоботряса Лейкина-Бармалейкина, а также мультфильма "Шкатулка с секретом" по мотивам сказки Одоевского "Городок в табакерке". Последней работой режиссёра был полнометражный анимационный фильм "Бабка-Ёжка и другие

Натан Лернер — советский и российский художник-постановщик и режиссёр мультипликации. Первая режиссерская работа сразу принесла успех и популярность у зрителей. Это были две серии ранее запущенного минисериала «Приключения Мюнхгаузена» — «Меткий выстрел» и «Павлин». Остроумные, легкие, с великолепной комедийной «игрой» рисованных актеров эти эпизоды серии ничуть не уступали двум другим, поставленным известным режиссером Анатолием Солиным. С начала 80-х Лернер увлекся кукольным фильмом. И в этом виде кино, очень сложном для пластического и игрового воплощения, добился заметных успехов. Лучший фильм Лернера этих лет, пожалуй, «Чертёнок № 13» – из тех детских, которые любят и с удовольствием смотрят взрослые. Забавный и добрый чертёнок, который не хотел, да просто не умел делать пакости, мог вместо этого чертячьего дела от души растрогать и рассмешить зрителей любого возраста. Такие фильмы как «Плюх и Плих», «Сонное царство» из серии «КОАПП», «Кот, который умел петь», «Сказка», «Счастливый принц» по праву вошли в золотую фильмотеку советской мультипликации.

По существу лучшие отечественные мультфильмы — это маленькие притчи, в которых под короткой занимательной историей спрятан глубокий духовный смысл. Причем многие мультфильмы не просто показывают «положительных» кукол и зверей, но и дают программу воспитания в себе качеств настоящего человека.

Мария, Мирабела Две сестренки решают помочь своим друзьям - лягушонку Кваки, светлячку Скипиричу и бабочке Амидэ.Для этого надо попасть к доброй Лесной Фее, живущей в заколдованном лесу. Синяя птица Действие начинается в большом современном городе. В поисках пищи на рынке мальчик спасает бездомного Пса от жестокого продавца. За это старушка, оказавшаяся феей, дарит ему Синюю птицу, которую нельзя ни продать, ни купить, но можно подарить. Он прячет её на чердаке среди старых вещей, чтобы потом показать её своей маленькой сестре.

Киностудия «Таджикфильм» была основана в далёком 1930 году. Анимация по времени своего возникновения – самый молодой вид киноискусства в таджикском кинематографе, её на «Таджикфильме» освоили только в 1980 году. Раньше, в конце 60-х – начале 70-х гг. на студию приезжали мультипликаторы. Однако в то время это начинание не получило продолжения. Ибо для этого не существовало ни соответствующей технической базы, ни подготовленных творческих работников. Для того чтобы расширить диапазон творческой работы студии мульти­пли­ка­цией, дирекция киностудии в 1971 году направила на учебу во ВГИК Мунавара Мансурходжаева, который после создал мультгруппу в течение ряда лет. В своем большинстве таджикская анимация – это добрые сказки и истории для детей, воспитывающие доброту, сострадание, чувство юмора.

Анатолий Аляшев — кинорежиссёр, мультипликатор. Первые мультфильмы Аляшева должны были быть черно-белыми. Снимать в цвете ему весьма долго запрещали. Но на цветных мультфильмах режиссёр все-таки настоял. С помощью цветовой красочной гаммы характер героя передать заметно проще. Каждый мультфильм режиссёр снимал не меньше года. К примеру, на создание только одной серии о «Муми-доле» понадобилось 10 профессиональных актёров для озвучивания ролей и целый оркестр. Всего в копилке мультипликатора 16 популярных во всем мире мультфильмов: «Русские потешки», «Мартышка и смычки», «Бурёнка из Маслёнкино», «А у тебя есть солнце?», «Легко ли быть храбрым», «Притча о ромашках», «Над нами не каплет»...

Геннадий Сокольский — советский, российский режиссёр-мультипликатор. Дебютировал в первом, легендарном выпуске альманаха «Весёлая карусель», под художественным руководством Романа Качанова. В этом альманахе Сокольский снял сюжет «Ну, погоди!», в котором впервые появились образы Волка и Зайца. Впоследствии, разработкой сюжетных коллизий, происходящих между этими персонажами, долгое время успешно занимался режиссёр Вячеслав Котеночкин. Переключившись на режиссуру, Сокольский осуществил постановку ряда мультипликационных лент, ставших яркими представителями анимационной индустрии СССР: «Птичка Тари», «Серебряное копытце», «Мышонок Пик», «Недодел и Передел», «Ивашка из дворца пионеров», «Маленькая колдунья», «Робинзон и самолёт», «Замок лгунов», «Охотник до сказок». Как режиссёр, осуществил постановку полнометражной трилогии, советско-японского фильма «Приключения пингвинёнка Лоло», имевшего широкий мировой прокат.

Давид Черкасский дал экранную жизнь героям мультфильмов, которых любим и мы, и наши дети, и которых будут любить дети наших детей, и их дети…. В своих фильмах Черкасский использовал несколько новаторских для советского кинематографа приёмов. Совмещал в кадре мультипликацию и игровые съёмки: начиная с настоящего моря, по которому плавают герои «Приключений капитана Врунгеля», заканчивая сочетанием живых актёров и рисованных персонажей в «Острове сокровищ». Все, за что бы ни брался знаменитый режиссер-мультипликатор Давид Черкасский, он делает радостно и гениально. При ближайшем рассмотрении он оказывается очень похож на своих отважных героев — любящего присочинить капитана Врунгеля, предающегося философским размышлениям доктора Айболита, поиздержавшихся в гульбе пиратов из «Острова сокровищ»… Ненавязчиво автор дает понять детям и взрослым: не будьте паиньками, не приспосабливайтесь к власть имущим, не унывайте — «и за энто режиссенто вас сниманто в киноленто. О, ес!».

Ефрем Пружанский — советский украинский режиссёр мультипликации и художник-мультипликатор. Его мультфильмы известны каждому: «Волшебные очки», «Парасолька на рыбалке», «Играй, моя дудочка», «Как кормили медвежонка», «Гришкины книжки», «Алиса в Стране чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Сампо из Лапландии», «Трудолюбивая старушка», «Где ты, мой конь?», «Три панька» и многие другие. Рождается логичный вопрос – что в них такого особенного, удивительного, что их сюжетам не страшны любые времена. Здесь нет ничего особенного – загадка скрыта в их… простоте. Почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора или компьютера, чтобы смотреть советские мультфильмы. Потому что все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку.